HOFMANNSTOLL

J.E.T.-FEDE, SPERANZA, CARITÀ-ITÁLIA 1972

2012-01-29T02:02:00.000-02:00

Belíssimo álbum de uma rara e competente banda de hard prog italiano. Infelizmente esse foi o único lançamento significativo, pois logo após a banda seria dissolvida, e seus integrantes seguiriam em empreitadas rumo à música pop. Esse é um fato realmente bastante lamentável, já que o som da banda é visivelmente incompatível com qualquer possibilidade comercial. Ou seja, teriam um futuro muito promissor, com grandes chances de se firmar entre os grandes nomes do progressivo mundial.

Apesar de ter as músicas cantadas na língua nativa, o álbum não revela muitas características da música italiana, em vez disso, é carregado de um hard bastante agressivo, tanto nos vocais quanto no instrumental, além de uma força progressiva dotada de um lirismo fantástico. Peso e suaves melodias são dosados com genialidade, em idas e vindas que compõem um resultado de refinada estrutura musical.

É uma obra mesclada de estilos musicais, com algumas passagens jazzísticas, outras clássicas, mas que prevalece a estrutura hard prog referida anteriormente.

Sinfonia Per Un Re é uma das mais belas representações melódicas cantadas na língua italiana. São variações de acordes que se sucedem numa impressionante perfeição harmônica. Cada instrumento é magnificamente delineado em execuções singulares dos respectivos músicos. Baixo magistral. Celo singelo e pontual. Piano preciso e imprescindível. Guitarra inspiradíssima, ornamental. Órgão extremamente melódico e característico do início da década de 1970. Bateria clássica, descomunal. Temos ainda o vocal belíssimo e entusiasmado.
Definitivamente esse é um álbum magnífico, daqueles em que ficamos eufóricos desde os primeiros acordes, pois vamos gradativamente descobrindo suas diversas facetas sonoras, que vão se revelando a cada instante. É bastante compensador, pois à medida que o tempo passa, as descobertas se tornam cada vez mais emocionantes e representativas em relação ao que esperamos de uma verdadeira pérola da música progressiva de qualidade. Verdadeira obra prima!

J_E_T_ - Sinfonia Per Un Re

MÚSICOS:

- Piero Cassano / teclados
- Pucci Cochis / bateria
- Aldo Stelita / guitarras, vocais
- Carlo Marrale / baixo, marimba, violoncelo, vibrafone

MÚSICAS:

1. Fede, Speranza, Carità
2. Il Prete e il peccatore
3. C'è chi "não ha
4. Sinfonia per un Re
5. Sfogo

LINK:
http://www.mediafire.com/?h76w2bnt3caxill

BIG SLEEP-BLUEBELL WOOD-INGLATERRA 1971

2011-11-19T00:58:00.001-02:00

Eu queria poder postar o mínimo de um álbum por semana aqui no blog, mas confesso que dependo de certa inspiração para poder fazer as resenhas. Tal inspiração requer tempo para ouvir os álbuns que posto aqui, e tempo é algo que não disponho muito. Entretanto, esta semana, parei para ouvir esta obra que apresento agora, e deparei com a necessidade de compartilhar a sensação agradável pela qual fui tomado.

Big Sleep foi um projeto da banda Eyes of Blue, que lançou outros dois álbuns no final da década de 1960. Este álbum conta com a mesma formação do Eyes of Blue, com exceção de Windham Rees que era outro baterista da banda.

A diferença fundamental, além do nome, é que o som está mais maduro, melhor delineado. Também é possível perceber que, naturalmente, há certo desprendimento da sonoridade de outrora, que era típica da década anterior, ou seja, o som está com uma roupagem mais moderna, em relação àquele período.

Aqui, os músicos mantém suas características com bastante entusiasmo, fato corroborado em cada composição que, aliás, são fantásticas, e contribuem bastante para o para a atuação deles.

Percebe-se em algumas faixas uma faceta mais simplória, tanto nas composições quanto na condução delas, o que dá a impressão de que foram concebidas em períodos distintos de inspiração. Entretanto o que se torna mais visível é, sem dúvida, o lado mais complexo da banda, cuja criatividade proporciona momentos magníficos. Na faixa Saint & Sceptic é notável a veia progressiva dos caras, que desponta num som complexo e glorioso, com violinos que trafegam livres nas entrelinhas e com um arranjo sensacional da bateria, que eclode vez ou outra nos momentos mais oportunos. Órgão e guitarra duelam, colorindo os tons e fantasiando as ondas sonoras. Fantástico!

Free Life é simplesmente genial, alucinante, "wishboneashiana". Não preciso dizer mais nada...

03 - Free Life

05 - Saint & Sceptic

MÚSICAS:

1. Death Of A Hope

2. Odd Song

3. Free Life

4. Aunty James

5. Saint & Sceptic

6. Bluebell Wood

7. Watching Love Grow

8. When The Sun Was Out

MÚSICOS:

Phil Ryan / organ, piano
Ritchie Francis / bass, piano, vocals
John "Pugwash" Weathers / drums, vocals
Raymond "Taff" Williams / guitar
Gary Pickford-Hopkins / vocals, guitar

LINK:

http://www.multiupload.com/TTWCA956NT

CRÔNICA ERRANTE: ROCK' ROLL, CONFLITOS PESSOAIS E 11 DE SETEMBRO DE 2001

2011-10-16T12:27:00.000-02:00

Partículas do Sentido

Hoje, amanheci com a lembrança de meu velho pai me acordando (desesperado) no dia 11 de setembro de 2001. Ele gritava meu nome, me sacudia, me puxava..., mas eu estava pregado. Ele insistiu até que eu acordasse - entre o sono e o despertar, eu pensava: meu pai não quer acordar seu filho para bater papo furado ou para fazer um passeio matinal ou, sequer, para reclamar de novo da música que eu, insistentemente, ouvia, no último volume, na noite anterior; tinha que ser alguma coisa muito séria.

Lembro-me nitidamente da expressão que se apoderara do rosto de meu pai: algo que tangencia o horror; aquele velho homem estava apavorado. Também pudera, pois ele idolatrava, incondicionalmente, o poder dos americanos; era um apaixonado pela América. Lembro-me que se fosse colocado Brasil X Estados Unidos, ele sempre se firmava em favor do último. Quem me conhece sabe muito bem disso, em função dos nomes que eu e um dos meus irmãos carregamos. Meu irmão nasceu em 1964 e eu, em 1968. E o nome que minhã irmã caçula herdaria, não fosse o casamento de certa celebridade americana com um milionário grego. Sim, este episódio impediu que minha irmã levasse o nome desta celebridade. Dados apresentados, não fica difícil adivinhar meu nome e o de meus dois irmãos citados. É risível, mas, também, dramático. Não que eu seja exatamente traumatizado pelo meu nome, mas quando discutia com meu velho pai, eu afirmava que se me fosse dado o poder de escolher, meu nome seria Fidel Castro - só pra fazer raiva nele.

Depois de tanta insistência, decidi levantar e ver o que realmente tinha acontecido para justificar tamanha apreensão do meu velho. Ainda antes, na cama, ele havia falado de um ataque aos EUA. Eu, que estava com sono e mal-humorado, retrucara rebeldemente: "bem-feito"! Era o clássico sentimento anti-americano ecoando na expressão amarga de um jovem, cuja rebeldia o impedia de perceber a verdadeira dimensão do que acabara de dizer.
Quando cheguei em frente à tv, fiquei chocado com o que via. Parecia que eu estava assistindo a um filme de ficção. De repente, ocorreu o choque do segundo avião. Naquele momento me dei conta de que a coisa era muito mais séria do que eu e meu pai poderíamos imaginar. Ficamos tácitos e perplexos. Quando dei por mim, já não havia mais aquele clima de divergências políticas entre mim e ele; e ficamos ali, prostrados, diante daquilo que até então era inimaginável. Meu sentidos já não respondiam bem ao meu pensamento parco. Eu me sentia culpado pelo que dissera a ele, ainda na cama, mas logo fui tomado por uma tristeza tão grande, que nada mais importava.
Algum tempo depois, o assunto ecoava nos corredores e salas de aula do CCMN da UFRJ. Os debates já não eram a tragédia em si, mas as consequências na geopolítica mundial. Os núcleos de Geografia Política, Geografia Econômica e Teoria da Geografia eram unânimes em suas opiniões a respeito do futuro do nosso planeta. Os saudosos professores Cláudio Egler e Paulo Cesar da Costa Gomes já anteciparam teorias, que mais tarde seriam disseminadas por repórteres e especialistas de toda parte, tais como: o 11 de Setembro é o divisor de águas do mundo moderno; o mundo será dividido em antes e depois do 11 de Setembro; o 11 de Setembro funda as novas diretrizes da geopolítica mundial.
Quando eu voltava a ver meu pai, já não falávamos no assunto. Ele tirava as conclusões dele, ouvindo os pronunciamentos de Bush na tv, e eu vivia com minha cabeça rodando, bombardeada com tantas informações oriundas dos "Caixotes do Saber" (como eu costumava me referir à Ilha do Fundão), que geravam cada vez mais inconclusões na minha "caixola". Eu vivia num mundo de debates sobre a legitimidade do terrorismo e sobre a retaliação do governo americano aos professores da Universidade de Harvard, por tentarem exprimir suas opiniões a repeito do terrorismo, que não eram nada favoráveis ao aos EUA.
Meu querido pai vivia em seu mundo, assimilando tudo que era favorável aos americanos, e descartava quaisquer possibilidades contrárias, sem fazer questionamentos. Era algo quase que religioso, nada abalava sua fé nos americanos. E eu, continuava com os miolos fritando cada vez mais, em minhas vãs tentativas de tentar entender os motivos daquilo tudo. Com a invasão do Afeganistão já a passos largos, eu me perguntava: se a guerra declarada é legítima, aceitável, por que o terrorismo é tratado como marginal, como terror? E, ao mesmo tempo, ia surgindo a ideia de que eu era um tolo em me preocupar tanto com aquilo tudo, pois o mundo continuaria o mesmo...
Hoje, muito tempo depois, o mundo continua o mesmo. Continuam as guerras e o terrorismo, mas meu velho pai já não faz mais parte do meu mundo. Já não pode ver a que ponto chegamos após tanto tempo; em tempos em que se concluiu que os motivos dos ataques terroristas foram baseados na fatwa declarada em 1998; e que os terroristas gastaram em torno de 500 mil dólares para a realização do ataque; e que mataram mais de 3.000 pessoas. Se ele estivesse aqui, e eu dissesse a ele que só no Afeganistão morreram mais de 30.000, com gastos superiores a 400 bilhões de dólares, e no Iraque, mais de 150.000 mortos, ele diria que os americanos estavam no seu direito, ou coisa do tipo: quem mandou cutucar onça com vara curta? Coisa parecida com o pronunciamento do embaixador americano Ryan Crocker, em Cabul, dez anos após a tragédia: "...Estamos aqui para que nunca haja um outro 11 de Setembro vindo do solo afegão." Diante disso, eu perguntaria pro meu velho pai se ele acha que é legítimo matar mais de 30.000 só pra se previnir...
Hoje, poco mais de dez anos após essa tragédia, meu pai já não está mais aqui. Já não pode mais reclamar do meu som, do meu rock'n roll que ecoa pelos ares em busca de uma reação dele... Não viveu o bastante para poder debater comigo os saldos desse episódio. Se ele estivesse aqui, eu tenho certeza que ficaríamos novamente tácitos e perplexos, diante do quadro atual, pois a conclusão disso tudo é que a tragédia real não foi o 11 de Setembro, que a verdadeira perdura até hoje, e é a tragédia humana, da vergonha humana, da intolerância humana; que o saldo é tragicamente negativo, pois já são em torno de 200.000 mortos - independendo se os motivos foram fatwa, vingança ou prevenção; se os mortos foram americanos, iraquianos, afegãos, estrangeiros, soldados ou civis, o fato é que eram todos humanos e inocentes, pois os culpados foram os que engendraram tudo isso, os "senhores da guerra" que assistem tudo à distância.
Hoje, quando acordei, coloquei aquela música - imaginando a voz de meu pai reclamando -, aquela que eu ouvia no último volume, na noite anterior ao 11 de Setembro: Masters of War, de Bob Dylan, na solene interpretação de Eddie Vedder.

Masters of War

SENHORES DA GUERRA

Venham seus senhores da guerra

Vocês que constroem as grandes armas

Vocês que constroem os aeroplanos da morte

Vocês que constroem todas as bombas

Vocês que se escondem atrás das paredes

Vocês que se escondem atrás das mesas

Eu só quero que vocês saibam

Que eu enxergo através de suas máscaras

Você que nunca fez nada

A não ser criar para a destruição

Você brinca com meu mundo

Como se fosse seu pequeno brinquedo

Você coloca uma arma em minha mão

E se esconde da minha vista

E se vira e corre longe

Quando as rajadas de balas voam

Como um Judas do passado

Você mente e engana

Uma guerra mundial pode ser vencida

Você quer que eu acredite

Mas eu enxergo através de seus olhos

E eu enxergo através de sua mente

Como enxergo através da água

Que escorre pelo meu ralo

Vocês aprontam os gatilhos

Para os outros atirar

Então vocês se afastam e assistem

Enquanto a contagem dos mortos aumenta

Vocês se escondem em suas mansões

Enquanto o sangue dos jovens

Escorre pelos seus corpos

E são enterrados na lama

Vocês jogaram o pior dos medos

Que possa ser lançado

Medo de trazer crianças

Para o mundo

Por ameaçarem meu filho

Ainda por nascer e sem nome

Vocês não valem o sangue

Que corre pelas suas veias

O quanto que eu sei

Para falar fora de hora?

Você pode dizer que sou jovem

Você pode dizer que sou inculto

Mas há uma coisa que eu sei

Embora eu seja mais novo que você

Nem Jesus jamais poderia

Perdoar o que você faz

Deixa eu te fazer uma pergunta

Será que seu dinheiro é mesmo tão forte?

Poderia comprar seu perdão?

Você acredita que pode?

Acho que irá descobrir

Quando sua morte te encontrar

Que todo o dinheiro do mundo

Não comprará de volta sua alma

E eu espero que você morra

E sua morte logo virá

Seguirei seu caixão

Na tarde pálida

E assistirei enquanto eles lhe abaixam

Para seu leito de morte

E ficarei de pé sob seu túmulo

Até ter certeza que estará morto

[RE POST] UFO-PHENOMENON-INGLATERRA 1974

2011-10-14T10:24:00.000-03:00

O rock possui facetas incrivelmente variadas, caminhando por terrenos diversificados; misturas eletrizantes configuram um cenário apaixonante, principalmente no período que corresponde ao final da década de 1960, estendendo-se até ao final da década de 1970.
Eu e meu grande amigo "Cabelinho" esboçamos uma louca teoria para tentar entender este fértil período, traçando uma trajetória da história da música, englobando todos os estilos, mas tendo como foco o rock e a mpb. Tudo surgiu a partir da ideia de tentar entender como se deu o processo de enriquecimento da arte musical dessa fase de ouro, resultando no que nomeamos Projeto Hofmann & Stoll (o que inspirou o nome deste blog). Nosso grande amigo Diegão juntou-se a nós e começamos a formular os mais loucos possíveis motivos que teriam dado origem à tamanha criatividade aflorada dentre os artistas daquela época. Portanto, após inúmeras sugestões, focamo-nos em duas principais teorias:
- a primeira foi que Deus lançou no ar uma espécie de purpurina que contaminou os artistas do mundo todo com uma dose excessiva de criatividade, o que explicaria a grande quantidade de álbuns magníficos que surgiram durante todo o período;
- a segunda, foi que, se Deus não existe, então a causa mais provável teria sido uma porção mágica criada por Hofmann e Stoll, o LSD. Albert Hofmann e Arthur Stoll eram químicos suíssos, que em 1938, sintetizaram o LSD para fins medicinais...e, a partir daí, creio que todos saibam o desfecho.
No decorrer deste período, surgiu essa banda sensacional que, sem dúvida alguma, foi totalmente tomada por tal magia, quer seja entorpecente ou divina.
Com estilo notadamente distinto dos dois primeiros álbuns, apresentando um hard rock, eu diria, mais ameno, um tanto mais sóbrio - sem, no entanto, perder a essência, a ousadia -, acertaram na veia, apresentando uma atmosfera mais melodiosa e apelando mais para músicas embebidas em refrões - sem que isso comprometesse a qualidade, pois nesse quesito eles eram magnificamente criativos. Esta mudança coincidiu com a entrada de um novo integrante no grupo, o genial e tremendamente melodioso guitarrista Michael Schenker (ex Scorpions).
Assim como os magníficos refrões, os solos de Schenker têm o dom tocar com a alma, o que lhe conferiu, além de tremenda versatilidade, incríveis toques de sensibilidade, com frases musicais que percorrem uma linha muito consistente e consciente; fato este, em que facilmente pode-se emprestar-lhe a designação de grande guitarrista.
Entretanto, na minha opinião, o grande nome da banda é o vocalista Phil Mogg. Este cara, além de belíssima voz, trazia em sua bagagem algo um tanto difícil de descrever, visto que é de ordem sentimental, portanto muito subjetivo. É como se sua voz, depois de gerada por vibrações das cordas vocais, passasse por uma espécie de catalisador que estimula, que confere algo além de um simples som agradável, além do cogniscível; é algo que sustenta rara beleza - independente do significado puro e simples da linguagem intelectual, cantada -, que transcende; é a personificação da linguagem sonora, que é universal, independente de significados diretos.
A literatura geral trata deste álbum, citando sempre as faixas Doctor Doctor e Rock Bottom como as principais, portanto, para expressar minhas considerações sobre a banda, sobre o vocalista, destaco as faixas Crystal Light e Queen Of The Deep, mas, por todo o álbum, creio que seja de fácil percepção. Ressalto que tudo parece depender do contexto que expus acima, ou seja, toda expressão de sensibilidade que se dá, de Michael Schenker, de Phil Mogg e de todo o conjunto, são em função do milagre sessenta setentista; sempre um em função do outro, dentro deste contexto; e repito: quer seja um milagre entorpecente ou divino. Ou não!

02-Crystal Light

10-Queen of the Deep

MÚSICOS:

-Phil Mogg - Vocais
-Andy Parker - Bateria
-Michael Schenker - Guitarra
-Pete Way - Baixo

MÚSICAS:

1- Oh My
2- Crystal Light
3- Doctor Doctor
4- Space Child
5- Rock Bottom
6- Too Young To Know
7- Time On My Hand
8- Built For Comfort
9- Lipstick Traces
10- Queen of the Deep

LINK:
http://www.multiupload.com/2MZCZCMRZL

TROYA-POINT OF ERUPTION-ALEMANHA 1976

2011-10-07T03:06:00.003-03:00

Eis mais uma sensacional banda alemã, com um raro álbum de música progressiva de qualidades fantásticas. O vocal transmite certo quê de folclórico, e, assim como o instrumental, uma agradável dose de melancolia. Tem o instrumental muito peculiar, proporcionando viagens "espaciais" alucinantes ao som de guitarra, baixo e órgão muito competentes. As composições são belíssimas e muito requintadas, com momentos mágicos que nos dão a sensação de instantes bastante familiares, porém muito esquivos.
Mais um daqueles raros álbuns que apesar de já terem ultrapassado os meados da década de 1970, mantiveram as raízes fincadas no início dela, no que se refere à atmosfera sonora e aos arranjos, principalmente os de bateria.

Um destaque especial para as duas primeiras faixas, pois encontramos um arranjo de bateria um tanto incomum. As batidas são extremamente exageradas, ou melhor, magnificamente exageradas. O baterista foi muito feliz em fazer parte desta banda, pois teve a oportunidade de realmente mostrar seu trabalho, de forma destacada. Não que isso faça dele o melhor do seu tempo - pois havia centenas de exímios bateristas contemporâneos a ele -, apenas foi uma feliz opção da banda dar tanto destaque a este magnífico instrumento; e ele correspondeu, mostrando do que era capaz.

Quando falo de exagero, não me refiro a solos em que só é tocado este instrumento, ou seja, sem acompanhamento de nenhum outro, daqueles longos que são muito comuns no rock e no jazz - e que, por muitas vezes, são muito chatos, principalmente quando interrompem e atrapalham o bom andamento das músicas. Falo de uma bateria disposta de forma extremamente destacada dentro da música, como se solasse dentre a execução dos outros instrumentos; não como mero instrumento de acompanhamento, mas como um que ultrapassa os limites da "cozinha", adentrando pela "sala", e é recebido com muito mais respeito, e muito bem colocado. Esta façanha é claramente proporcionada, principalmente, pela ótima mixagem que permite ênfase da bateria nos momentos mais oportunos.

Este tipo de arranjo de bateria assemelha-se aos que eram feitos pela banda Eloy, porém, na segunda faixa, a coisa é um pouco mais intensa, e o timbre usado pelo baterista é um tanto distinto. É realmente uma coisa fantástica.

Nesta minha resenha, quase não se percebe minha apologia exacerbada à bateria, eheh!

01 - She

02 - Battle Rock

MÚSICAS:

1-She
2-Battle Rock
3-Chromatik
4-Festival
5-Sinclair
6-Choke

MÚSICOS:

Elmar Wegmann / guitar, flute, vocals
Klaus Pannewig / drums, glocken, vocals
Wilhelm Weischer / bass
Peter Savelsberg / organ, mellotron, and e-piano

LINK:
http://www.multiupload.com/OSPTZHW4P6

[RE POST] NICK CAVE-NO MORE SHALL WE PART-AUSTRÁLIA 2001

2011-10-05T23:26:00.000-03:00

No More Shall We Part derramou intensos debates no mundo da música, no que se refere à crítica musical, pois Nick Cave traz em sua bagagem uma gama de inovações sonoras que, definitivamente, agrada apenas a poucos. Suas viagens musicais tendem a inovações sonoras um tanto, eu diria, inimagináveis. Não segue nenhuma tendência, estando sempre na contramão do contexto comercial.

Nick Cave me chamou atenção - além de sua genialidade - por ser um artista que desafia o óbvio - assim como fez Bob Dylan em seu tempo, quando todos pareciam contra o rumo que ele escolheu para sua arte. Dylan passou por cima de tudo, de todos os preconceitos, por amor a sua arte; a que ele escolheu, e não a que queriam pra ele.

Há em Cave uma louca alusão a Jim Morrison e Lou Reed, referente à forma de cantar. Em suas longas e letárgicas letras, "quase" não consegue tempo para encaixar as frases nos acordes. É algo realmente encantador e desafiador, e soa tão divinamente bem, que talvez nem mesmo Dylan fosse capaz de cumprir tão bem tal façanha. Bons exemplos são as faixas God in the House e Hallelujah. Ele utiliza-se do estilo de canto falado de Lou Reed a fim de ser bem sucedido nesta difícil tarefa, para logo em seguida, terminar cada frase musical com melodias sublimes, de forma às vezes singela; em outras, sombria e melancólica.

Há neste álbum a colocação da bateria com timbres, em que se duvida que foi concebido no ano 2001; fato que ocorre principalmente nas faixas mórbidas e magníficas Fiffteen Feet Pure White Snow, Oh my Lord e na surpreendente Sorrowful Wife, que inicia com o sinistro e calmo vocal de Cave intercalando com seu melódico e melancólico piano, e, de repente, torna-se avassaladora; uma porrada maravilhosa que lembra o estilo agressivo da faixa The Nile Song do álbum More do Pink Floyd, remetendo-nos maravilhosamente bem ao bom e velho rock'n roll setentista; uma verdadeira descarga de sentimentos expressos na mais bela das artes.

O álbum também conta com canções de instrumental simplório, soando até aparentemente como músicas inocentes, mas é também aí que ocorre o inusitado no trabalho deste artista inquieto e inquietante. Sua inseparável e competente banda The Bad Seeds o acompanha, música por música, dosando precisamenate o instrumental para que se enquadre às propostas musicais e existenciais de Cave, com suas letras sinceras, dramáticas e macabras, e suas melodias poderosas e tenebrosas, quase fúnebres.

Para finalizar as vãs tentativas de traduzir em palavras, este álbum riquíssimo em todos os campos que a música pode permitir, deixarei parte das palavras de Nick Hornby:

"No More Shall We Part, assim como muito do trabalho de Nick Cave, é algumas vezes tão relutante em agradar e tão exigente de sua atenção, quanto uma criança pequena. E isso ainda pode explicar porque é um alívio entrar em seu mundo asfixiante, ocasionalmente exaustivo. Em uma época em que até mesmo o mais intimidador hip hop ou heavy metal parecem desenhados para nos vender algo - um filme, uma partida de luta livre ou um estilo de vida - a música de Cave não parece remotamente interessada em vender nada. Isto é, uma música feita por um artista, nos moldes antigos, no senso do século XX. Não vai fazer cave ganhar um monte de dinheiro, mas é a música dele, e nossa, se nós quisermos que ela o seja, e pela qual nós devemos ser gratos."

Esta resenha na íntegra, aqui: http://www.screamyell.com.br/musica/nomoreshall.html

Aproveito a repostagem deste álbum, para acrescentar mais uma música para audição on line: Sorrow's Child. Ela é originária do álbum The Good Son, e está aqui porque foi a primeira que ouvi de Cave. Lembro-me que foi em certa manhã de domingo, na extinta e saudosa rádio Tribuna, de Petrópolis. Fiquei fascinado com a voz de Cave. Desde o primeiro instante eu percebi que havia grandeza por trás daquilo: uma voz forte, estranha e triste, num visível esforço para se integrar à suave, belíssima e encantadora melodia da composição. E a certeza de que eu não estava enganado, foi com o desfecho da música: o final, com quase dois minutos de um instrumental triunfante. O magnífico piano de Cave é perseguido por uma orquestração lírica, quase triste, formando um conjunto que perpetua uma melodia que emociona e encanta a alma.

03 - Sorrow's Child

09-The Sorrowful Wife (aconselho que ouçam até o 3º min, puro veneno!)

05-Fifteen Feet Of Pure White Snow

06-God is in the house

LINK:

http://www.multiupload.com/6K7E01PMZ0

SAMANDHI-SAMANDHI-ITÁLIA 1974

2011-09-30T09:09:00.000-03:00

O cenário da música progressiva da década de 1970 foi recheado de bandas que praticamente seguiam, como fosse regra, a tendência de faixas extremamente longas, normalmente ultrapassando oito ou dez minutos, quando não, ultrapassavam os vinte. Ou até mesmo compunham uma única peça que tomava um lado inteiro do vinil, ou os dois. Este fato é um grande atrativo para os amantes do progressivo; e eu confesso que sou um desses amantes que consideram as longas faixas como uma maravilha da música progressiva. Tanto que muitas vezes já deixei passar em branco diversos álbuns que continham apenas faixas pequenas. Confesso que algumas vezes me arrependi, em momentos posteriores, ao perceber alguns álbuns muito significativos, verdadeiras pérolas, que eu havia deixado pra trás. O presente álbum é uma dessas pérolas.

Das sete faixas desta obra, apenas uma ultrapassa os oito minutos, e das restantes nenhuma chega aos seis.

Eu diria ser surpreendente que L'Angelo, uma das mais belas músicas é a menor, e ela mal passa dos três minutos. Pois é, e não é daquelas que nos deixa com a nítida sensação de perda; ela é perfeitamente ajustada e belissimamente satisfatória.

Samandhi foi o que podemos chamar de super grupo, pois sua formação consiste numa reunião de músicos renomados, oriundos de bandas também renomadas do cenário progressivo italiano, tais como: L'Uovo Di Colombo e Raccomandata Con Ricevuta Di Ritorno Os integrantes conseguiram transmitir uma atmosfera muito agradável nas composições, cujas melodias fluem soltas e suaves. Os arranjos tomam corpo de forma clara, sem extremismos e exageros, compondo assim um belo conjunto.

Na última e grande faixa do álbum, a coisa toda muda de figura. Eis que surge algo como que um lobo destacado da matilha, forte e independente, uivando com toda sua fúria, num invólucro de temas fúnebres. Nas primeiras audições, pode soar um tanto estranho, algo difícil de degustar, mas aos poucos se percebe a natureza cheia de lirismo da melodia como um todo. Instrumental fantástico por toda a faixa, e, ao final, um glorioso coral repetindo por diversas vezes uma melodia encantadora, tudo na companhia da orquestração divinamente bem colocada.
Na deliciosa faixa Fantasia, deparamo-nos com o interessante fato de sermos remetidos a algo bastante familiar para os brasileiros: o "Tema da Vitória para Ayrton Senna". Me arrisco a dizer que alguém andou "fantasiando" a música do Samandhi quando compôs este tema. Ou não!

03 - L'angelo

05 - Fantasia

07 - L'ultima Spiaggia

MÚSICOS:

Luciano Regoli -vocal
Nanni Civitenga -guitarra
Aldo Bellanova-baixo, violão
Stefano Sabatini-teclados
Sabdro Conti-bateria
Ruggero Stefani-percussão
Stevo Saradzic-flauta, sax

MÚSICAS:

1-Uomo Stanco
2-Un Milion d'Anni Fa
3-L'Angelo
4-Passaggio di via Arpino
5-Fantasia
6-Silenzio
7-L'ultima Spiaggia

LINK:
http://www.multiupload.com/QO5AW3CP43

KANDAHAR-LONG LIVE THE SLICED HAM (1974) & IN THE COURT OF CATHERINA SQUEEZER (1975)-BÉLGICA

2011-09-28T14:53:00.001-03:00

Tentarei, a partir desta, reiniciar meu trabalho de postagens neste blog. Não sem antes desculpar-me pelo longo período de abstinência. Por vezes, a vida nos leva por caminhos tortuosos, colocando-nos frente a escolhas bastante difíceis, em que temos que optar por deixar algumas coisas em segundo plano: planos, amigos, família, sonhos, valores, etc. Mas o que importa mesmo, é a verdadeira condição humana que nos faz perseverantes, tornando-nos valentes para que retomemos nossos laços e voltemos às nossas verdadeiras origens. Portanto, aqui estou de volta, apesar das inevitáveis vicissitudes da vida

Para meu retorno, trago KANDAHAR, uma joia da música belga, com seus dois magníficos primeiros álbuns: LONG LIVE THE SLICED HAM (1974) e IN THE COURT OF CATHERINA SQUEEZER (1975).

A banda apresenta uma interessante mistura de estilos musicais que variam entre jazz, rock, blues, soul e música sinfônica, culminando, por vezes, num fantástico progressivo sinfônico.

Temos variações de sons, cujo resultado soa de forma agradabilíssima, com textura requintada que define a competência da banda em suas escolhas sonoras, a partir de suas influências e sua criatividade, que se reflete no conjunto de qualidades que dão corpo e alma às obras em questão.

O primeiro álbum é dotado de uma competência impressionante nos arranjos, na execução dos instrumentos e na integridade das melodias .Na faixa intitulada EYES OF GLASS, fica bastante clara a veia progressiva da banda. A sensacional melodia é temperada com ingredientes sinfônicos do melhor estilo, com o acompanhamento avassalador do baixo, e com alucinante arranjo de bateria, com um timbre tão agradável, que eu diria que estragaria se se tentasse melhorar, .

Não muito diferente do primeiro, o segundo álbum também prima pela excelência na qualidade dos itens citados anteriormente. Apenas a bateria é um tanto, eu diria, menos vigorosa, mas sem que isso indique necessariamente uma queda na qualidade sonora. O referido álbum guarda uma pérola da música progressiva: THE DAY I CAME TO LIFE, com seus dezesseis minutos de uma belíssima peça progressiva; e sem excessivas improvisações e/ou embromações de viagens psicodélicas (como queiram) ainda existentes naquele período.

Eu não aplicaria a tradução literal de THE DAY I CAME TO LIFE para a minha vida neste momento, porém posso afirmar que esta música fez com que eu desse à luz uma força fundamental para meu retorno às publicações do HOFMANNSTOLL. As sucessões de acordes tremendamente bem delineados, e dotados de competência e compromisso com a qualidade musical, me impulsionaram a reatar o vigor outrora esquecido.

Enfim, EYES OF GLASS e THE DAY I CAME TO LIFE definem a banda KANDAHAR como uma relíquia da música progressiva.

_________________________________________________________________________________

_____________ LONG LIVE THE SLICED HAM__________

__________________________________________________

03_ Eyes Of Glass

MÚSICOS:

Arranged By - Jeff De Visscher , Karel Bogard
Backing Vocals [Additional] - Brussels Madrigal Singers, The , Dominique Dee (tracks: A3, A4, B4) , Nancy Dee (tracks: A3, A4, B4)
Bass, Vocals - Jean-Pierre Claeys
Congas [Additional] - Vinagre (tracks: A1, 1)
Cowbell [Additional] - André Goudbeek (tracks: B1)
Drums, Timpani, Cello, Tambourine, Vocals, Glockenspiel - Etienne Delaruye
Engineer [Recording] - Luc Derdin
Flute [Additional] - Kjell Henricson (tracks: B1)
Guiro, Vocals [Additional] - Vinagre (tracks: B1)
Guitar [Lead], Acoustic Guitar, Sitar, Vocals - Jeff De Visscher
Piano [Acoustic], Electric Piano, Organ, Synthesizer [A.r.p. Synthesizer "2701"], Synthesizer [Davoli], Celesta, Harmonica, Gong, Bells, Vocals - Karel Bogard
Producer, Mixed By - Kandahar
Saxophone [Alto & Tenor], Flute - Jacky Eddyn
Saxophone [Alto] [Additional] - André Goudbeek (tracks: B1, B3)
Trombone [Additional] - Clement Van Hove (tracks: A1 to A4, B4)
Trumpet [Additional] - Jan Desmet (tracks: A1 to A4, B4)
Written-By - J. De Visscher* , K. Bogard

MÚSICAS:

1-Down At The Finckle's

2-Eyes Of Glass

3-Outside Of Reality

4-Survivin' Boogie

5-The Walkin' Piles

6-The Hobbit

7-The Fancy Model

8-While She Flies Away

LINK:

http://www.multiupload.com/424ES0WT1J

___________________________________________________________________________

_____IN THE COURT OF CATHERINA SQUEEZER_____

____________________________________

06 - The Day I Came To Life

MÚSICOS:

Backing Vocals – Johanna (tracks: B2), Patricia Maessen (tracks: B2)

Bariton-tenor-alto & Sopranosaxophone, Flute – Jacky Eddyn (tracks: All)

Bassguitar – Jean-Pierre Claeys (tracks: All)

Davoli Synthesizer – Felix Meerten (tracks: A1)

Drums, Cello, Marimba, Tambourine – Etienne Delaruye (tracks: All)

Electric & Accoustic Piano, Clavinet, Davoli Synth, Arp 2701 Synth, Vocals – Karel Bogard (tracks: All)

Leadguitar, Accoustic Guitar, Vocals – Jeff De Visscher (tracks: All)

Putney Synthesizer V.c.s.3. – Peter Beyls (tracks: B2)

Trombone – Clement Van Hove (tracks: All)

Trumpet – Guido Antonissen (tracks: All)

MÚSICAS:

1-Jungle Dreams

2-I'll Still Have My Soul

3-L's Mood

4-Song For Catherina

5-Lahti Jumps

6-The Day I Came To Life

LINK:

http://www.multiupload.com/IXKQ4KY8VQ

JEFF BECK-WIRED-INGLATERRA 1976

2011-07-02T18:16:00.002-03:00

Como não bastasse sua atuação no Blow by Blow, no ano seguinte Jeff Beck retorna com mais uma obra impecável.

Em Wired ele se repete, mas em genialidade e versatilidade. Mais uma vez, demonstra sua incrível capacidade de reunir, em torno de si, músicos do mais alto gabarito, o que ajuda a tornar seu som uma extraordinária vigem musical. É o resultado de quem tem compromisso apenas com a máxima qualidade musical, o que lhe permitiu gerar uma sonoridade ímpar, daquelas que ao primeiro acorde já se destina um nome ao autor.

Como continuação de minha homenagem, dedico a todos uma fantástica experiência ao som de Goodbye Pork Pie Hat. Uma releitura gabaritada do clássico de Charles Mingus, onde Beck desenvolve uma linha de diferenciadas distorções em sua guitarra, experimentando, como poucos, as fantásticas variações deste instrumento. Em cada toque, percebe-se sua grandeza em versatilidade e sua natureza melódica - o cara tem a incrível capacidade de desconstruir uma melodia, de tal forma a multiplicá-la, ao ponto de poder assinar por ela.

Quanto aos músicos que o acompanham aqui, são fantásticos, porém quero citar a atuação do baixista Wilbur Bascomb, que, por vezes, quase rouba a cena. Glorioso!

Deixo também para o deleite dos amantes da boa música, a faixa Love is Green. Uma composição que coloca Narada Michael Walden no patamar dos grandes compositores.

03- Goodbye Pork Pie Hat

08- Love Is Green

MÚSICOS:

-Jeff Beck - Guitar
-Wilbur Bascomb - Bass
-Max Middleton - Keyboards
-Jan Hammer - Synthesizer, Drums on "Blue Wind"
-Richard Bailey - Drums
-Ed Greene - Drums
-Narada Michael Walden - Drums, Piano

LINK:
http://www.multiupload.com/PD70BLBBGY

JEFF BECK-BLOW BY BLOW-INGLATERRA 1975

2011-06-28T02:08:00.003-03:00

Com esta postagem quero fazer uma homenagem a este músico incrível, deixando um registro para representar minha gratidão ao estilo singular que ele desenvolveu ao longo de três décadas.

Escolhi o álbum Blow by Blow como símbolo representativo, pois por sua magnitude musical e pela simbiose que foi gerada entre mim e esta obra fantástica, desde a primeira vez que a ouvi.

Este álbum surgiu em um momento intenso de descobertas musicais, em minhas buscas infindas e desenfreadas por sonoridades diversas das que se apresentavam em minha mísera discoteca de então.

Blow by Blow é uma obra desenvolvida com audácia e desenvoltura, livre de rótulos ou contextos taxativos. Não há limites claros para o alcance que esta obra pode atingir; é algo que transcende, e que talvez só possa ser alcançado numa intensa conexão entre ela, a obra, e um mágico momento do ouvinte, tudo permitido pela maestria do artista apreendedor, ele: Jeff Beck.

Exagero de minha parte? Sim, talvez, mas basta que se permita ouvir Diamond Dust, por exemplo, para se ter uma ideia do que estou tentando dizer. Deparamo-nos aqui com uma música que qualifica, dignifica a arte musical. São acordes sucessivos de beleza extrema. É como se a música tivesse alma, tivesse voz, e seu tema principal fosse a beleza da tristeza, ou vice-versa. O arranjo é impecável e encantador, sério e imortal, clássico, lírico e dramático.
Eu não poderia deixar de citar a atuação de Max Middleton na música em qustão. Desde os primeiros acordes, o cara nos envolve (a ponto de confundir a cabeça - se ouvirmos a música com fone) com uma performance fantástica. Além dele, faz-se extremamente necessário citar o baterista, que nos presenteia, mais para o final da faixa, com rara demonstração de harmonia, com notável habilidade, pertinentes toques de sutileza e grandiosidade, numa fantástica demonstração de como ser perfeitamente harmônico com batidas tão "descadenciadas". Nunca ouvi nada parecido e tão perfeito.

Como disse outrora, esta é minha homenagem.

Fiquem em paz ao som de Diamond Dust:

09 - Diamond Dust

LINK:
http://www.multiupload.com/C3BGSJYRZN

JASPER WRATH-ANTHOLOGY-DISC 01-USA 1969-76

2011-06-18T12:08:00.004-03:00

Quando postei pela primeira vez, em 30/09/09, uma obra desta banda, não imaginava que seria a postagem de maior sucesso, aqui no blog, dentre as bandas de música progressiva. Eu também não fazia ideia da dificuldade que teria para conseguir o restante do material cuja existência eu já sabia, pois já havia anunciado, nas outras duas postagens, que umas das mais belas músicas da banda não estava incluída em nenhuma delas.

Então, eis que trago mais uma obra desta banda fantástica. Trata-se do disco 1 da compilação que tudo indica que foi lançada em 1997.

Para aqueles que ainda não conhecem a banda, eis o link para acesso às outras postagens dela, aqui no blog: http://hofmannstoll.blogspot.com/search?q=jasper .

Para os que já acessaram as outras postagens, comunico que nesta há seis faixas que não constam nas outras, e são elas: FATHER, FOLLOW ME DOWN, GENERAL GUNTER, MISTY MEADOW, PLEASURE TRIP E RAPHAEL (THE WENDERING SPACE SHOW).

Como podem ver, enfim consegui o álbum que contém a tão referida FATHER, cuja iminência de ser redundantemente chato, me impede de dedicar-lhe sequer mais uma linha, portanto apresento-a no player abaixo para que vocês possam conferir. Quero apenas ressaltar o enorme prazer que tenho de poder, enfim, compartilhar esta música com todos os visitantes deste blog.

02 - Father

11 - Raphael _The Wandering Space Show

12 - Roland Of Monteviere

15 - You

LINK:
http://www.multiupload.com/BFUQQV2AJ4

[REPOST] JASPER-LIBERATION-INGLATERRA 1969

2011-06-17T10:18:00.000-03:00

PENSEI BASTANTE ATÉ DECIDIR POSTAR ESTE ÁLBUM, POIS FIQUEI INTRIGADO COM A LINHA MELÓDICA DESENVOLVIDA NAS FAIXAS 1, 5, 6, 11 E 12. A MELODIA ME É MUITO FAMILIAR OU É UMA DAQUELAS QUE PENSAMOS QUE SIM, MAS NA VERDADE É APENAS UMA IMPRESSÃO.

SE EU REALMENTE A CONHEÇO, CREIO QUE MINHA MEMÓRIA ESTEJA "DE MAL" COMIGO, POIS NÃO ME PERMITE TER ACESSO A SEUS SEGREDOS. PORTANTO EU DESISTI.

A REFERIDA MELODIA É MUITO BELA, INDEPENDENTEMENTE DE SER OU NÃO ORIGINAL. É JUSTAMENTE ENCIMADO NELA, ATRAVÉS DE ARRANJOS MUITO BEM ELABORADOS, QUE SE DÁ O TOM PROGRESSIVO DESTE ÁLBUM.

É UM ÁLBUM MARAVILHOSO (COM SUA CAPA SURREALISTA MERECIDA) QUE PASSEIA POR VÁRIOS ESTILOS, PREDOMINANDO O BLUES.

SAINT LOUIS BLUES É UMA MÚSICA INSTRUMENTAL DO MAIS ALTO NÍVEL DE SATISFAÇÃO. ALIÁS, ELA COMPÕE UMA DAS COLETÂNEAS INTITULADAS INSTRUMENTAL PROGRESSIVO POSTADAS AQUI NESTE BLOG.

01 - Liberation

08 - St_ Louis Blues

LINK:
http://www.multiupload.com/QEPM2KMODR

GIBRAN-SATANÁS

2011-06-16T10:46:00.006-03:00

Printed by Partículas do Sentido

O padre Simão era conhecedor profundo dos assuntos espirituais e teológicos, versado nos segredos do pecado venial e mortal e nos mistérios do inferno, purgatório e paraíso.

Percorria as aldeias do Líbano do Norte, pregando penitência aos fiéis, curando suas almas do mal e previnindo-os contra as armadilhas do demônio, a quem padre Simão combatia dia e noite sem desanimar e sem descansar.

Os camponeses veneravam padre Simão e gostavam de comprar suas preleções e preces com prata e ouro, e disputavam o privilégio de presenteá-lo com o melhor de suas colheitas.

Certa tarde de outono, padre Simão caminhava por um lugar isolado em direção a uma aldeia perdida entre aqueles montes e vales, quando ouviu gemidos dolorosos vindos da beira da estrada. Olhou e viu um homem desnudo, estendido sobre o pedregulho; o sangue jorrava-lhe de feridas profundas na cabeça e no peito, e ele implorava socorro: "Salve-me! Ajuda-me! Tem pena de mim! Estou morrendo."

O padre parou, perplexo, considerou o homem e concluiu: "Deve ser algum salteador, que atacou um viajante e foi repelido. Está agonizando. Se expirar em minhas mãos, resposabilizar-me-ão pela sua morte."

E reiniciou sua marcha. Mas o moribundo deteve-o de novo: “Não me abandones, não me abandones. Tu me conheces e eu te conheço. Vou morrer se não me socorreres.”

O padre empalideceu e pensou: “Deve ser um dos loucos que vagueiam pos estas campinas. O aspecto de seus ferimentos me arrepia. Em que posso ajudá-lo? O médico das almas não cura os corpos”.

E andou mais alguns passos. Mas o ferido lançou um grito que comoveria até as pedras: “Aproxima-te de mim. Somos amigos há muito tempo. És o padre Simão, o bom pastor; eu não sou um salteador nem um louco. Aproxima-te de mim para que te diga quem sou.”

O padre aproximou-se, inclinou-se sobre o moribundo e viu uma face estranha, na qual se misturavam a inteligência e a astúcia, a fealdade e a beleza, a perversidade e a doçura. Recuou e gritou: “Quem és tu? Nunca te vi em minha vida.”

Printed by Partículas do Sentido

O moribundo mexeu-se ligeiramente, fitou os olhos do padre com um sorriso significativo, e disse numa voz profunda e suave: “Eu sou Satanás.”

O padre soltou um grito terrível, que ecoou pelos recantos daquele vale, examinou novamente seu interlocutor, verificou sua semelhança com a figura dos demônios pintados na tela do Juízo Final que guarnecia a parede da igreja da aldeia, e bradou trêmulo: “Deus me revelou tua face infernal para alimentar meu ódio por ti. Sê maldito até o fim dos tempos"!

O demônio respondeu com certa impaciência: “Não sabes o que dizes, e não calculas o crime que cometes contra ti mesmo. Eu fui e continuo a ser a causa de teu bem-estar e de tua felicidade. Menosprezas meus benefícios e negas meu mérito, enquanto vives à minha sombra? Não foi minha existência a justificação da profissão que escolheste, e meu nome, o lema de tua vida? Que outra profissão abraçarias, se o destino decretasse a minha morte e os ventos desvanecessem o meu nome"?

Printed by Partículas do Sentido

“Há vinte e cinco anos, percorres estas aldeias para prevenir os homens contra minhas armadilhas, e eles compram tuas preleções com seu dinheiro e os frutos dos seus campos. Que outra coisa comprariam de ti amanhã se soubessem que seu inimigo, o demônio, morreu e que estão livres dos seus malefícios?"

“Não sabes em tua ciência, que quando a causa desaparece, as consequências desaparecem também? Como aceitas, pois, que eu morra e que tu percas assim tua posição e o ganha-pão de tua família?”

O demônio calou-se. Os traços do seu rosto não exprimiam mais a súplica, mas, antes, a confiança. Depois, falou de novo: “Ouve-me, ó impertinente ingênuo, e te mostrarei a verdade que liga meu destino ao teu. Na primeira hora da existência. O homem pôs-se de pé diante do sol, estendeu os braços e clamou: Atrás das estrelas, há um Deus poderoso, que ama o bem. Depois, virou as costas ao sol e viu sua sombra alongada no chão, gritou: E nas profundezas da terra, há um demônio maldito, que gosta do mal.”

“E o homem voltou à sua gruta, murmurando: Estou entre dois deuses terríveis: um é meu protetor; o outro, meu inimigo. E durante séculos, o homem sentiu-se vagamente dominado por duas forças: uma boa, que ele abençoava; outra má, que ele amaldiçoava”.

“Depois, apareceram os sacerdotes e eis, meu irmão, a história de sua aparição: Havia, na primeira tribo que se formou sobre a terra, um homem chamado Laús, que era inteligente, mas preguiçoso. Detestava os trabalhos braçais de que se vivia naquela época, e muitas vezes tinha que dormir de estômago vazio".

“Numa noite de verão, quando os membros da tribo estavam reunidos em volta do chefe, a conversar descansadamente, um deles levantou-se, de repente, apontou para a lua e disse com medo: Olhem para o deus da noite: sua cor empalideceu, ele está se transformando numa pedra preta.”

“Todos olharam a lua, e tremeram. Então, Laús, que tinha visto outros eclipses, levantou-se no meio da assembléia, ergueu os braços ao céu e, pondo em sua voz todo o fingimento de que era capaz, disse piedosamente: Prosternai-vos, meus irmãos, e orai; pois o deus das trevas está agredindo o deus incandescente da noite. Se o primeiro vencer, morreremos; se for derrotado, viveremos. Orai para que vença o deus da lua.’"

Printed by Partículas do Sentido

“E Laús continuou a falar, até que a lua voltou ao seu esplendor natural. Os presentes ficaram maravilhados e manifestaram sua alegria com canções e danças. E o chefe da tribo disse a Laús: Conseguiste, esta noite, o que nenhum mortal conseguiu antes de ti. E descobriste segredos do universo que nenhum de nós conhecia. Regozija-te, pois a partir de hoje serás o segundo homem da tribo, depois de mim. Eu sou o mais valente e o mais forte, e tu és o mais culto e o mais sábio. Serás, portanto, o intermediário entre os deuses e mim, revelando-me seus segredos e ensinando-me o que devo fazer para merecer sua aprovação e sua benevolência."

“Respondeu Laús: Tudo o que os deus me revelarem no meu sonho, eu te revelarei ao despertar. Serei o intercessor entre os deuses e ti."

“O cacique regozijou-se e presenteou Laús com dois cavalos, sete bois, setenta cordeiros e setenta ovelhas. E, disse-lhe: Os homens da tribo construir-te-ão uma casa igual a minha e oferecer-te-ão, em cada colheita, parte dos frutos da terra. Mas, dize-me, quem é esse deus do mal, que se atreveria a agredir o deus resplandecente?"

“Laús respondeu: É o demônio, o maior inimigo do homem, a força que desvia a marcha do furacão para as nossas casas, que manda a seca as nossas plantações e as moléstias aos nossos rebanhos, que se alegra com nossa infelicidade e se entristece com nossos júbilos. Precisamos estudar seus humores e táticas para prevenir seus malefícios e frustrar seus ardis."

“O cacique apoiou a cabeça em seu cajado e sussurrou: Sei agora o ignorava : a humanidade saberá também o que sei e te honrará, Laús, porque nos revelaste os mistérios do nosso terrível inimigo e nos ensinaste a combatê-lo vitoriosamente."

Printed by Partículas do Sentido

“E Laús voltou à sua tenda, eufórico com sua habilidade e imaginação, E o cacique e seus homens passaram uma noite povoada de pesadelos."

“Assim apareceram os sacerdotes no mundo. E minha existência foi a causa de sua aparição, Laús foi o primeiro a fazer da luta contra mim a sua profissão. Mais tarde, a profissão prosperou e evoluiu até se tornar uma arte fina e sagrada, que abraçam somente os espíritos maduros e as almas nobres e os corações puros e as vastas imaginações."

“Em cada cidade que se erguia à face do sol, meu nome era o centro das organizações religiosas e culturais e artísticas e filosóficas. Eu construía os mosteiros e os eremitérios sobre o medo, e fundava os cabarés e os bordéis sobre a luxúria e o gozo. Sou o pai e a mãe do pecado. Queres que o pecado morra, com minha morte?"

“Curioso é que me esfalfei a mostrar-te uma verdade que conheces melhor do que eu, e que serve a teus interesses ainda mais do que aos meus. Agora, faze o que quiseres. Carrega-me em tuas costas para tua casa e medica meus ferimentos, ou deixa-me agonizar e morrer aqui!”

Enquanto o demônio discursava, o padre Simão se agitava e esfregava as mãos. Depois, disse numa voz encabulada e hesitante: “Sei agora ao que ignorava há uma hora; perdoa, pois minha ingenuidade: Sei que estás no mundo para tentar, e a tentação é a medida com que Deus determina o valor das almas."

“Sei agora que, se morreres, a tentação morrerá contigo, e assim desaparecerão as forças que obrigam o homem à prudência e o levam a rezar, jejuar e adorar. Deves viver, porque sem ti os homens deixarão de temer o inferno e mergulharão nos vícios. Tua vida é, portanto, necessária à salvação da Humanidade; e eu sacrificarei meu ódio por ti no altar do meu amor pela Humanidade.”

O demônio soltou uma gargalhada similar à explosão dos vulcões, e disse: “Que inteligência e que habilidade, ó reverendo padre! E que conhecimento sutil da teologia! Com tua perspicácia, criaste uma justificativa para a minha existência, que eu próprio ignorava.”

Então, o padre Simão aproximou-se do demônio, carregou-o às costas e prosseguiu no seu caminho.

[RE POST] MILTON NASCIMENTO-JOURNEY TO DAWN-BRASIL 1979

2011-06-03T12:04:00.003-03:00

QUANDO MILTON GRAVOU ESTE ÁLBUM, "BULIU" SENSIVELMENTE OS SENTIMENTOS DOS "XENÓFOBOS DA MPB", SIM, AQUELES QUE AFIRMAM VEEMENTEMENTE QUE A MPB É O MÁXIMO DA MÚSICA MUNDIAL; QUE NÃO SE DEVE MISTURAR OUTRAS LÍNGUAS À NOSSA; QUE DEVEMOS GRAVAR APENAS COM MÚSICOS BRASILEIROS ("TEMOS OS MELHORES MÚSICOS E NÃO PRECISAMOS DOS ESTRANGEIROS"); E OUTROS ABSURDOS DO TIPO.

O MESMO OCORREU COM DJAVAN TRÊS ANOS MAIS TARDE COM SEU LUZ, QUE FOI GRAVADO COM MÚSICOS ESTRANGEIROS, E NO ESTRANGEIRO. LEMBRO-ME BEM DE UM ARTIGO DE UM JORNAL (NÃO LEMBRO QUAL) QUE FAZIA DURAS CRÍTICAS AO DISCO POR ESTE FATO; SEM SE IMPORTAR COM O VALOR REAL DA OBRA: MÚSICA, INDEPENDENTE DE QUEM OU QUAL OU ONDE.

MILTON GRAVOU SEU DISCO DANDO UMA ROUPAGEM EXTREMAMENTE MADURA ÀS MÚSICAS ESCOLHIDAS PARA REGRAVAÇÃO. UM BOM EXEMPLO É IDOLATRADA, A QUAL FOI DADO UM TRATAMENTO DE ORQUESTRAÇÃO DO MAIS ALTO GRAU PROGRESSIVO, COM ARRANJOS DE CORDAS E METAIS ACOMPANHADOS POR UM TIME SUPREMO DE MÚSICOS TANTO BRASILEIROS QUANTO ESTRANGEIROS. MARIA MARIA, SEM LETRA, FOI CONTEMPLADA COM UM ARRANJO DIVINO ACOMPANHANDO AS VOCALIZES COMANDADAS POR MILTON. PARA FINALIZAR OS EXEMPLOS, O CIO DA TERRA TEM ATÉ UMA PARTE CANTADA EM INGLÊS, E UM INSTRUMENTAL ESPETACULAR.

QUE ME PERDOEM OS XENÓFOBOS DE PRONTIDÃO, MAS A MÚSICA, NA MINHA HUMILDE OPINIÃO, É UNIVERSAL; COM OU SEM INSTRUMENTAL; COM OU SEM VOCAL; COM MÚSICO BRASILEIRO OU ESTRANGEIRO. PARA MIM NÃO HÁ A MELHOR MÚSICA, MAS SIM, MÚSICA, DESDE QUE DE BOA QUALIDADE.

PENSO QUE SERIA INTERESSANTE SE ESSE ÁLBUM, O DO DJAVAN, OU QUAISQUER OUTROS QUE SE ASSEMELHEM, FOSSEM GRAVADOS SEM FICHAS TÉCNICAS NUM PRIMEIRO MOMENTO, E APRESENTADAS SOMENTE DEPOIS QUE OS CRÍTICOS APONTASSEM SUAS METRALHADORAS.

JOURNEY TO DAWN É UM CLÁSSICO DA MÚSICA BRASILEIRA, OU ESTRANGEIRA; COMO QUEIRAM. MAS, ACIMA DE TUDO, UM CLÁSSICO DA MÚSICA UNIVERSAL!!!!

Aproveito a repostagem deste álbum para reafirmar a minha opinião sobre a faixa Maria, Maria: uma versão altamente progressiva e de qualidade indiscutível.

Milton foi muito feliz quando da inspirição para a permissão do novo arranjo para esta música.

Uma música que já nasceu como clássico da MPB, agora imortalizada como clássico da música progressiva.

Robertinho Silva, na bateria, e Novelli, no baixo, são impecavelmente sensacionais.

Milton Nascimento - Maria_ Maria

Milton Nascimento - Idolatrada

MÚSICOS:

Milton Nascimento
(voz, violão, piano)
Nelson Angelo
(guitarra, violão)
Hugo Fattoruso
(piano, teclados)
Novelli
(baixo)
Robertinho Silva
(bateria)
Nana Vasconcellos
(percussão)
Bill Kurausch & Co.
(cordas)
Gayle Levant
(harpa)
Steve Madaio
(trumpete)
Chuck Findley
(trumpete, trombone)
Lon Price
(sax tenor)
Jim Price
(trombone)
Adi Moenda, Bell Moenda, Dina Moenda, Lina Moenda, Jim Price, Milton Nascimento, Nelson Angelo, Novelli, Lo Borges, Oscar Castro Neves, Beto Guedes, Maria Fatima, Robertinho Silva, Nana Vasconcellos, Hugo Fattoruso
(vocals)

FAIXAS:

01 - Pablo II (Milton Nascimento / Ronaldo Bastos) Pablo (Milton Nascimento / Ronaldo Bastos / Jim Price) Pablo II (Milton Nascimento / Ronaldo Bastos)
02 - Idolatrada (Milton Nascimento / Fernando Brant)
03 - Unencounter (Cancao da America) (Milton Nascimento / Fernando Brant)
04 - Maria Maria (Milton Nascimento / Fernando Brant)
05 - Journey To Dawn (Milton Nascimento / Márcio Borges / Vrs. Gene Lees)
06 - O Cio da Terra (Milton Nascimento / Chico Buarque / Vrs. Jim Webb)
07 - Paula e Bebeto (Milton Nascimento / Caetano Veloso)
08 - Maria Três Filhos (Milton Nascimento / Fernando Brant)
09 - Credo (Milton Nascimento / Fernando Brant)
10 - A Louca (Milton Nascimento)

LINK:
http://www.multiupload.com/RRRGQQDIF8

GIBRAN-JESUS CRUCIFICADO

2011-04-22T01:43:00.001-03:00

PARTÍCULAS DO SENTIDO

Hoje, e em cada Sexta-Feira Santa, a humanidade acorda de seu sono profundo e, de pé ante as sombras dos séculos, olha através das lágrimas do Monte do Gólgota para ver Jesus crucificado em sua cruz...

Mas, assim que o sol se põe, a humanidade volta a ajoelhar-se perante os ídolos que se erguem sobre todos os montes.

Hoje, guiada pela recordação, as almas dos cristãos dirigem-se de todos os cantos do mundo às cercanias de Jerusalém para contemplar uma sombra coroada de espinhos, que estende os braços até o infinito e penetra, através do véu da morte, as profundezas da vida. Mas, mal o manto da noite tenha descido sobre o palco do dia, os cristãos voltam a deitar-se à sombra do esquecimento, embalados pela ignorância e indolência.

Hoje, e em cada Sexta-Feira Santa, os filósofos abandonam suas grutas escuras, os pensadores, seus eremitérios frios, e os poetas, seus vales de quimeras, para se reunir numa alta montanha e escutar, calados e reverentes, um jovem dizer de seus assassinos: "Pai, perdoa-lhes porque não sabem o que fazem". Mas, mal a quietude tenha apagado os ruído dos dias, voltam a envolver suas almas nas mortalhas dos livros gastos.

As mulheres, distraídas pelo brilho da vida, apaixonadas por jóias e vestidos, saem hoje de suas casas para ver a mulher dolorida, de pé frente à cruz, como uma árvore flexível frente às tempestades de inverno.

Os jovens, que se deixam levar pela corrente da vida, sem saber aonde vão, param hoje, um instante, para contemplar a Madalena, lavando com suas lágrimas, o sangue que mancha os pés do homem erguido entre a Terra e o céu. Mas, quando se cansam desse espetáculo, desviam os olhos e continuam seu caminho entre risadas.

Num dia como este, todos os anos, a humanidade acorda com o despertar da primavera e chora pelos sofrimentos de Cristo; mas, depois, fecha os olhos e se entrega a um sono profundo.

A humanidade é uma mulher que se deleita em seu lamentar sobre os heróis dos séculos. Se fosse homem, regozijar-se-ia pela sua grandeza e suas glórias.

A humanidade vê Jesus o Nazareno nascendo e vivendo como um pobre, ofendido como um fraco, crucificado como um criminoso, e chora-o e lamenta-o. E é tudo o que ela faz.

Há dezenove séculos que os homens adoram a fraqueza na pessoa de Jesus, conquanto Jesus fosse um forte. Mas eles não compreendem o sentido da verdadeira força.

Jesus não viveu como um covarde, nem morreu sofrendo e queixando-se. Viveu como um revolucionário, e foi crucificado como um rebelde, e morreu como um herói.

Não era Jesus um pássaro de asas partidas, mas uma tempestade violenta que quebra com sua força todas as asas tortas.

Jesus não veio de além do horizonte azul para fazer da dor o símbolo da vida, mas para fazer da vida o símbolo da verdade e da liberdade.

Jesus não receou seus perseguidores, e não temeu seus inimigos, e não sofreu nas mão de seus executores, mas era livre à face de todos, audacioso para com a injustiça e a tirania: quando via tumores pútridos, puncionava-os; quando ouvia o mal falar, impunha-lhe silêncio; quando encontrava a hipocrisia, esmagava-a.

Jesus não desceu do mundo da luz para destruir as nossas casas e, com suas pedras, construir conventos e eremitérios. não veio para tirar os homens fortes de suas ocupações e fazer deles monges e padres. Mas veio para insuflar na atmosfera deste mundo uma alma nova e forte que destrói, até às fundações, os tronos elevados sobre os crânios, e desmantela os palácios erguidos sobre os túmulos, e derruba os ídolos impostos aos espíritos fracos dos humildes.

Jesus não veio ensinar aos homens a elevar igrejas suntuosas ao lado de casebres miseráveis e de habitações frias e escuras, mas veio para fazer do coração do homem um templo, e, de sua alma um altar, e, de sua mente um sacerdote.

Eis o que Jesus de Nazareno fez, e eis os princípios que pregou e se deixou crucificar por sua própria vontade. E se os homens fossem mais penetrantes, celebrariam a data de hoje com alegria, e risos, e canções de vitória e de triunfo.

E Tu, Gigante crucificado, que olhas do alto do Gólgota a caravana dos séculos, que ouves o tumulto dos povos, que compreendes os sonhos da eternidade; Tu és, sobre tua cruz manchada de sangue, mais majestoso e mais soberbo que mil reis com mil reinos e mil tronos. E Tu és, entre a agonia e a morte, mais poderoso e mais temível que mil generais com mil exércitos e mil troféus.

Tu és, na tua melancolia, mais alegre que a primavera com suas flores. Tu és, nas tuas dores, mais sereno que os anjos em seu paraíso. Tu és, na mão dos carrascos, mais livre que a luz do sol.

A coroa de espinhos na tua cabeça é mais formosa e mais augusta que a coroa de Buhram, e o prego na palma da tua mão é mais imponente que o cetro de Muchtary. E as gotas de sangue que correm em teus pés são mais brilhantes que as jóias de Astaré.

Perdoa, pois, esses fracos que se lamentam sobre Ti, em vez de se lamentarem sobre si mesmos. Perdoa-lhes porque não sabem que venceste a morte pela morte, e deste vida aos que estão nos túmulos.

[REPOST]RICARDO BEZERRA-MARAPONGA-BRASIL 1978

2011-04-19T08:09:00.002-03:00

Aproveito que tenho que fazer a repostagem deste álbum - devido à quebra do link - para comunicar que adicionei três faixas para audição on line (a última é do álbum Raimundo Fagner).

O motivo destas amostras se dá pelo fato da notória "aversão" ao músico Raimundo Fagner por parte de alguns tantos fãs de música progressiva.

Gostaria de lembrar que a proposta deste blog é divulgar música de qualidade; porém, creio que gosto musical seja algo extremamente subjetivo. Portanto eu tento passar o que eu considero o melhor desta arte. Se eu não estiver agradando com algumas postagens que não apontam precisamente para o estilo progressivo, gostaria que desconsiderassem estas, ou mesmo que fizessem críticas, pois alguns debates com argumentos plausíveis são muito bem-vindos.

O fato de as postagens que se relacionam com música progressiva serem maioria no blog, se dá por ser o estilo que escolhi por motivos também muito subjetivos, pois poderia escolher MPB, blues ou quaisquer outros, pois tenho bastante afinidade. Mas escolhi divulgar música de boa qualidade independente do estilo, apenas sinto-me mais à vontade para falar de música progressiva.

De qualquer forma, deixo o recado que as músicas estão no player exatamente para os que desconsideram o músico citado acima, pois acho que não custa nada dar uma conferida. Fagner, a partir da década de 1980, tornou-se um músico de qualidade duvidosa; eu concordo, mas durante a década de 1970 foi um músico excepcional, que realizou obras incríveis, tanto como músico quanto como produtor musical, como é o caso do álbum em questão.

Já que falei tanto Fagner, adiciono uma música que está no álbum Raimundo Fagner que foi postado aqui no blog. Esta música é pra constatar o lado criativo e rock'n roll dele. Aproveitem. "Ou não!"

Esta postagem é uma homenagem ao meu grande amigo Almirão (Almir da Silva Gomes).

A necessidade de escrever visa conquistar um domínio interno, posto em risco pelas extravagâncias do espírito ocioso, ou pelo simples desvario do pesar melancólico. Escrever constitui o último recurso para se recuperar da passividade multiforme que suplanta a posse ativa que se espera (Montaigne).

O preciso texto acima serve para demonstrar a responsabilidade de escrever sobre algo de suma importância, no que se refere ao que está ao pé da intimidade de alguém; neste caso, eu.

Este álbum tem uma representatividade fundamental em minha formação cultural, ou seja, diz respeito a tudo que está enquadrado em mim, no que sou hoje.

Em meio a sonoridades - envolvidos por vinho, cerveja e amizade -, que iniciavam-se nos primórdios das manhãs de domingo, galgando pelas tardes e invadindo toda extensão das noites, eu e meu amigo Almir, desenfreadamente, derramávamos todas as nossas emoções nestes momentos mágicos, cuja prioridade era o som em "si", e nada mais. Contávamos os dias da semana e desfazíamos compromissos outros em função disto.

Pois bem; belo dia surge na vitrola a primeira faixa deste álbum: foi um momento incrível, que mais tarde eu viria perceber que a música progressiva tinha surgido em minha vida, inexplicável e involuntariamente.

Este álbum pode ser compreendido como algo que se avizinha à perfeição, em todos os sentidos representativos de uma pérola da boa música. Sons e signos, cores e temas, imagens e emoções trafegam em harmonia singular, delineando uma sensação idiossincrática.

A primeira faixa, instrumental, com suas vicissitudes, é uma melancólica viagem através do piano de Hermeto Pascoal, combinado com o vocal monumental e indispensável de Amelinha e, é claro, o percussivo, melódico e fundamental celo de Jaques Morelenbaum. Uma rara obra que deveria estar fixada como peça permanente na estante dos verdadeiros amantes da música.

O álbum segue na segunda faixa com a bela atuação de Fagner, contribuindo com Ricardo Bezerra no vocal, e a primeira participação de Robertinho do Recife, na guitarra, e Sivuca no acordeão, nesta poética e melódica música.

Em seguida, outra bela faixa, desta vez com a belíssima voz de Amelinha acompanhando Ricardo, seguidos por instrumental de alta qualidade.

A quarta faixa apresenta também linda participação de Morelenbaum, além de magnífico arranjos de flauta e vocal, em adicional música inspiradíssima.

Chegamos à quinta faixa do álbum, Sete Cidades, mais uma composição digna de um grande mestre. Maravilhosa! Alucinante! Outra vez Ricardo Bezerra mostra sua capacidade como compositor que detém extrema sensibilidade e versatilidade; aqui temos uma volumosa demonstração de conjunto musical, cujo retorno impecável se dá justamente por sua capacidade de reunir em torno de si grandes nomes do cenário musical. Temos as performances, eu diria indizíveis, de quatro figuras essenciais para a realização desta obra de arte: Itiberê (baixo), Ricardo (piano), Sivuca (vocal) e Robertinho (guitarra).

Em Gitana, mais uma obra prima deste músico incrível, temos por repetida vez sua magistral participação enquanto pianista, além do essencial e determinante vocal de Fagner - que dirige o fio condutor e extremo desta obra - e do insistente e bem colocado e executado flautim de Mauro Senise, que conferem, num conjunto sensibilíssimo, mais uma contribuição "involuntária" à música progressiva.

Para fechar o álbum, deparamo-nos com duas antigas, saudosas e deliciosas composições em parceria e com participação de Fagner: Cavalo Ferro e Manera Fru-fru Manera; e mais uma faixa que é um improviso, de Ricardo Bezerra.

01 - Maraponga

05 - Sete cidades

06-Calma Violência

MÚSICAS:

01 - Maraponga (Ricardo Bezerra)
02 - Cobra (Alano Freitas - estelio Valle)
03 - La Condessa (Soares Brandão - Ricardo Bezerra)
04 - Celebração (Ricardo Bezerra)
05 - Sete cidades (Ricardo Bezerra)
06 - Gitana (Ricardo Bezerra)
07 - Cavalo ferro (Ricardo Bezerra - Fagner)
08 - Manera Fru-fru manera (Ricardo Bezerra - Fagner)
09 - Improviso (Ricardo Bezerra)

MÚSICOS:

Arranged by Hermeto Pascoal
Musical Direction by Ricardo Bezerra, Raimundo Fagner & Hermeto Pascoal.
Hermeto Pascoal - piano (1,2,3,4,7), arp (1,2,4), organ (4), garrafa (7)
Ricardo Bezerra- vocal (1,2,3,6,7,8,9), piano (5,6)
Nivaldo Ornellas - flute (1,3,4,8), soprano sax (6)
Mauro Senise - flute (1,3,4,8), flautim (6)
Cacau (Claudio Araujo) - flute (1,3,4,8)
Zé Carlos - flute (1,3,4,8)
Jacques Morelembaum - cello (1,4,8)
Itiberê Zwarg - bass (1,2,3,4,5,6,7,8)
Sergio Boré - percussion (1,5,8), drums (7)
Sivuca - accordion (2,5,8), vocal (5)
Robertinho de Recife - guitar (2,5), viola (8,9)
Luiz Paulo Peninha - drums (2,3,5,6)
Marcio Malard - violin (3)
Bernardo Bessler - violin (3)
Aleuda - percussion (8)
Special participations:
Amelinha - vocal (1,3,6)
Fagner - vocal (2,6,7,8), acoustic guitar (6)

LINK:

http://www.multiupload.com/3BI77K3D5B

MÚSICA BRASILEIRA-CAETANO VELOSO-GAL COSTA-MÃE-1978

2011-04-18T08:12:00.002-03:00

Há certos momentos na vida em que vivemos emoções intensas, de magnitude tal que fica extremamente difícil expressar. Muitos desses momentos são proporcionados a partir da música, e cada um tem as suas próprias. Eu, particularmente, tenho inúmeras. Esta é uma delas.

A letra é de Caetano Veloso. Um momento particular e místico desta figura intrigante. Confesso que fico tão intrigado com esta letra, que mal posso expressar. É poesia em sua forma mais etérea.

A música foi gravada pela Gal em seu álbum Água Viva de 1978. Uma interpretação que tem um quê de divino. Sei lá, esta é a única explicação que posso dar. Poucos artistas conseguem atingir este nível de expressão. A coisa toda se passa de forma aparentemente natural e fluente, mas tem um alcance extraordinário. Só pode ser algo divino...

Não consigo informações sobre o arranjo instrumental da música, mas posso apostar que tem alguém "monstruoso" por trás. É sem dúvida um dos melhores momentos da Gal. É magnífico em cada detalhe. É progressivo, é rock' roll. É sensacional!!!!!!!!!!!!!

A música brasileira viveu momentos mágicos durante a década de 1970. Sucessivos lançamentos com arranjos instrumentais à altura dos melhores a nível mundial. Porém, lamentavelmente, ao mesmo tempo em que se primava por excelência na produção desses arranjos, parecia haver uma força contrária. Esta parecia inclinada a fazer cortes imperdoáveis na evolução do tempo das músicas. Sei lá, uma economia porca que nos custa a subtração de possíveis momentos memoráveis.

Nesta música, temos um exemplo clássico. A faixa sofre um corte, nada sutil, deixando-nos com uma tremenda sensação de vazio. Amargando a triste e vã tentativa de imaginar um final diferente, e um incontrolável desejo frustrado de ter, ao menos, um minuto a mais de instrumental.

05-Mãe

Palavras, calas, nada fiz
Estou tão infeliz
Falasses, desses, visses não
Imensa solidão
Eu sou um Rei que não tem fim
E brilheis dentro aqui
Guitarras, salas, vento, chão
Que dor no coração
Cidades, mares, povo, rio
Ninguém me tem amor
Cigarras, camas, colos, ninhos
Um pouco de calor
Eu sou um homem tão sozinho
Mas brilheis no que sou
E o meu caminho e o teu caminho
É um nem vais nem vou
Meninos, ondas, becos, mãe
E só porque não estais
És para mim que nada mais
Na boca das manhãs
Sou triste, quase um bicho triste
E brilheis mesmo assim
Eu canto, grito, corro, rio
E nunca chego a ti

P2O5-VIVAT PROGRESSIO PEREAT MUNDUS-ALEMANHA 1978

2011-04-10T02:36:00.003-03:00

Fantástica banda alemã com excesso de peso e melodia. Queiram me perdoar, mas estas são as informações mais precisas que posso dar sobre esta banda sensacional, pois são rasas e controversas as que encontrei na rede. Mas posso garantir que se trata de rara experiência sonora.

Apresento o álbum que é datado de 1978, porém, ao que parece, trata-se de um trabalho editado anteriormente. Há algumas faixas que foram regravadas de outro anterior a este (é lógico). São faixas do primeiro álbum da banda - que eu resolvi anexar ao arquivo.

Iniciarei falando da faixa Morning to the Ants: é uma daquelas músicas cuja melodia remonta a momentos perdidos em nossa memória mais remota. É algo tão belo que nos leva mesmo a tentar achar em algum lugar da lembrança, como se fizesse parte de nós ou mesmo de algo que adquirimos pelas andanças da vida. Há certo quê de folclórico nas entrelinhas da melodia, que encanta de forma extremamente profunda. O baixo, sensacional. A melodia do solo de guitarra é um momento à parte, daqueles que nos levam a fechar os olhos e pedir para nunca acabar, tamanha é sua beleza. É o tipo de melodia que jamais se esquece.

Por todo o álbum encontramos momentos fantásticos de belíssimas e simples melodias, colocadas de forma extremamente crua e direta, com acompanhamentos de bateria que nos tocam em profundidade, cujo andamento não tem nada de extraordinário, mas tem precisão definitivamente pertinente e certeira, tornando o som límpido e tremendamente agradável.

Na faixa Paradise, além do inspiradíssimo vocal, há um magnífico solo de sax que define um clima poderoso à faixa. Há também o fantástico órgão tipicamente setentista que trafega por toda a faixa, demonstrando toda a força desta banda de pegada intensa e extremamente melódica. Não poderia deixar de citar os alucinantes e melódicos solos de guitarra que intensificam, glorificam e engrandecem a faixa. A bateria, literalmente, simplesmente fantástica.

02 - Morning Of The Ants

03 - I Didn_t Care

MÚSICOS:

Konny Hempel - guitarra
Wolfgang Burkhard - teclados
Werner Weib - vocais
Helmut Riebel -baixo e vocal
Eddy Lotter -bateria

MÚSICAS:

1- Comin'Over Again
2- Mornig of The Ants
3- I Didn't Care
4- Undumufu (All Right)
5- Smash
6- Hangman
7- Step On My Face
8- Memories
9- Hang Man (live bônus track)
10- Paradise (bônus track)

LINK:
http://www.multiupload.com/WOVN4XUOG1

[REPOST] SEBASTIAN HARDIE- FOUR MOMENTS + FAIXAS BÔNUS -AUSTRÁLIA 1975

2011-03-05T20:51:00.003-03:00

ESTE É O MESMO ÁLBUM JÁ POSTADO AQUI NO BLOG, PORÉM COM CINCO FAIXAS BÔNUS. DUAS INÉDITAS: All right now (Bonus 1st Single 1973) E Day After Day (Bônus 2nd Single 1974); E TRÊS AO VIVO: Four Moments (Bônus - Live Vodaphone Arena 2003), Rosanna (Bonus - Live Vodaphone Arena 2003) E Openings (Bônus - Live Vodaphone Arena 2003).

MINHA REAÇÃO AO OUVIR TAIS FAIXAS, COINCIDIU COM A DIVISÃO DELAS: 40% DE FAIXAS EM ESTÚDIO E 60% AO VIVO. AS PRIMEIRAS, COM UM PESO MENOR, CAUSARAM-ME ALEGRIA; AS ÚLTIMAS, UMA DECEPÇÃO MONSTRUOSA; SIM, POIS A AUDIÇÃO REAFIRMA A CONSTATAÇÃO DO VERGONHOSO ASSASSÍNIO DO ANDAMENTO, ESTILO, TIMBRE E ARRANJO DE BATERIA, QUE VEIO CRESCENDO DESDE O INÍCIO DA DÉCADA DE 1980.

EU FICO DOENTE POR TER A IMPRESSÃO QUE ESTOU SÓ, NESTA CONSTATAÇÃO; NÃO CONSIGO ACEITAR VER QUE A MAIORIA DAS BANDAS DAS DÉCADAS DE OURO DO ROCK (QUE SÃO AS MESMAS QUE COMPACTUAM E PRATICAM ESSA ATROCIDADE) CONTINUAM LOTANDO ESTÁDIOS NO MUNDO INTEIRO, E NÃO HÁ SE QUER A MENOR REAÇÃO DE INSATISFAÇÃO. SERÁ QUE SOU EU O ERRADO? RADICAL? CONSERVADOR? RETRÔ?

PRA MIM É A MAIOR TRISTEZA VER A DECADÊNCIA DAS BANDAS QUE ENCHERAM MINHA VIDA DE ALEGRIA E SATISFAÇÃO. ACHO TRISTE, E ATÉ IRÔNICO, OUVIR EM UM MESMO ÁLBUM, A VERSÃO ORIGINAL DE OPENINGS JUNTO DESSA VERSÃO AO VIVO CATASTRÓFICA (SE EU ESTIVESSE LÁ, EM 2003, EU IRIA VAIAR COM VEEMÊNCIA); É LAMENTÁVEL, HUMILHOSO. SEI LÁ, FOI COMO PRESENCIAR A HUMILHAÇÃO DE UM BONDOSO REI SENDO DESTRONADO POR ALEIVOSIA...

DOA A QUEM DOER, MAS A MAIORIA DAS GRANDES BANDAS FAZ PARTE DESTA VERGONHA: YES, ELP, FLOYD, KING CRIMSON, JETHRO...

PERDOEM-ME PELO DESABAFO, MAS EU PRECISAVA COLOCAR PRA FORA.

Hoje, dia 05/03/11, aproveito a repostagem deste álbum para incluir faixas para audição online.

Escolhi colocar as duas versões de Openings, visto que foi justamente a partir da comparação entre elas que se deu o desvio para o ponto central da resenha: a questão da decadência da bateria.

Desta forma, deixarei para o visitante a tarefa de decidir se concorda ou não comigo. Quero deixar como observação o fato de eu não considerar excepcional a bateria da versão original, mas apenas perfeita. Quanto à versão ao vivo, considero-a apenas medíocre, não somente pela displicência no arranjo da bateria e imperícia do baterista, mas também pelo desleixo com o baixo, falta de entrosamento do conjunto, enfim, aparente reunião de músicos feita nas "coxas"; que me leva a imaginar apenas algumas horinhas de ensaio, demonstrando total falta de compromisso com a qualidade musical.

Ouçam e comparem!

06_ Openings

11_Openings _Bonus - Live Vodaphone Arena

LINK:
http://www.multiupload.com/3Z46XVU0UR

MÚSICA BRASILEIRA-BETO GUEDES-BANDOLIM, CHOVEU E CHAPÉU DE SOL 1977

2011-02-27T19:51:00.009-03:00

Esta postagem é uma homenagem a este músico que tanto contribuiu para a grandiosidade da música brasileira.

Em A Página do Relâmpago Elétrico - uma das mais belas obras da música mundial - temos contidas as músicas Bandolim, Choveu e Chapéu de Sol que são três pérolas progressivas da mais alta qualidade.

Destaquei estas três para demonstrarem um pouco da genialidade de Beto Guedes na música progressiva instrumental.

A faixa Choveu, apesar de ter letra, está inserida por eu considerá-la uma música instrumental - eu considero ou imagino a letra como sendo algo incidental, ou acidental.

O álbum A Página do Relâmpago Elétrico já foi postado no blog, e está aqui.

03-Choveu

04-Chapéu de Sol

07-Bandolim

CZESLAW NIEMEN-ENIGMATIC-POLÔNIA 1970

2011-02-27T11:42:00.008-03:00

Olá pessoal, olha eu aqui de volta. É, eu passei por um longo período de árdua labuta, fato que exigiu o distanciamento do mundo da rede e da música.

Peço desculpas a todos pela ausência de postagens neste período, aliás, pela ausência de tudo, inclusive pela minha falta de postura por não dar notícias ou satisfação pela minha ausência.

Mas vamos ao que interessa: música.

Para marcar meu retorno, nada melhor do que uma encantadora combinação de belíssimas melodias com vocais dramáticos e instrumental de altíssima qualidade. Falo de Czeslaw Niemen, extraordinário músico soviético radicado na Polônia.

Este é o quarto álbum da vasta discografia deste renomado músico que participou de diversos projetos musicais ao longo de sua carreira.

O álbum é composto por quatro faixas de sentimentos intensos delineados por vasta dramaticidade peculiar do período. As quatro, são talvez igualmente representativas em termos de sensibilidade, fato que confere coesão e grandiosidade à obra.

Particularmente, eu diria que sou detentor de uma espécie de sismógrafo emotivo, cuja sensibilidade capta o menor vestígio de sentimentalidades apresentadas por este estilo de música. Portanto, este álbum foi detectado como obra-prima.

Obviamente, o vocal é parte primordial para que se dê o clima essencial, mas, como não poderia deixar de ser, o instrumental, carregado de temas, completa, compõe e transporta a atmosfera para uma musicalidade fabulosa. Órgãos mágicos e "metais preciosos" conferem o clima magnífico, aliado à melódica guitarra, além, é claro, do baixo e da bateria tipicamente alucinantes. Para completar, vocais femininos em couro sopram melodias místicas capazes de sensibilizar até as almas mais petrificadas.

02-Jednego serca

03-Kwiaty ojczyste

MÚSICAS:

01. Bema pamięci żałobny - rapsod
02. Jednego serca
03. Kwiaty ojczyste
04. Mów do mnie jeszcze

MÚSICOS:

- Czesław Niemen - vocal, Hammond organ
- Zbigniew Namysłowski - alto saxophone
- Janusz Zieliński - bass
- Tomasz Jaśkiewicz - guitar
- Czesław "Mały" Bartkowski - drums
- Zbigniew Sztyc - tenor saxophone
- Michał Urbaniak - tenor saxophone, flute
- "Alibabki" - background vocals

LINK:

http://www.multiupload.com/TM91MXNYJK

MELLOW CANDLE-SWADDING SONGS-IRLANDA 1972

2010-12-20T21:55:00.001-02:00

Mellow Candle é uma banda folk irlandesa que se perdeu no tempo e nas curvas do destino. Lançaram apenas este álbum em 1972, mas, ao que parece, houve outro lançamento com algumas faixas inéditas, porém não há como afirmar em função da pobreza de informações.

Apesar de ser rotulada como uma banda de folk, eles até que têm certa tendência progressiva na estrutura de algumas músicas; o que não era coisa muito incomum naqueles tempos, principalmente para as bandas deste estilo. O fato é que se observarmos bem, quase todas as bandas folk daquele período são enquadradas, pela maioria, no universo da música progressiva.

O álbum apresenta doze pequenas faixas, e apenas uma ultrapassa os cinco minutos. Quase todas têm arranjos instrumentais bastante agradáveis que, apesar de nada de extraordinário, é sinônimo de coesão e maturidade da banda. Os arranjos vocais também são muito interessantes, apresentando duas cantoras que dividem as atenções, cumprindo muito bem as suas funções. Elas cantam em couro a maioria das faixas, porém, numa agradável observação, percebe-se, em algumas faixas, que elas cantam em canais distintos, de forma que se diferencia muito bem a atuação de cada uma - a faixa 06 é um bom exemplo.

Podemos observar em várias bandas deste estilo, que- tendo-se em mente o avanço da década de 1970 - aquele folk raiz do final da década de 1960 foi dando espaço para uma música com influência mais notável do rock. Portanto com a banda Mellow Candle não foi diferente, apesar de que aqui, nota-se uma fuga ainda mais significativa das raízes do folk; sem que isso signifique ausência de qualidade, pois alguns elementos essenciais permanecem presentes.
Na minha opinião, a faixa Sheep Season é uma das mais belas, pois tem por base um arranjo extremamente maduro, desenvolvido com muita precisão dos instrumentos. No final da música há um instrumental relativamente longo e encantador, com uma rica e criteriosa harmonia.

Esta postagem é, principalmente, para os amantes do folk-rock e dos vocais femininos.

02-Swaddling Songs

09-By or Beware

11 - Lonely Man

LINK:
http://www.multiupload.com/P0OTY08QCV

FEITHFUL BREATH-FADING BEAUTY-ALEMANHA 1973

2010-12-15T18:42:00.002-02:00

Deparamo-nos mais uma vez com o cenário progressivo alemão do início da década de 1970. Alguns exemplares magníficos já foram apresentados aqui no blog (Wallenstein, Pell mell, Haze, Jane, Frumpy, Twilight, dentre outros), entretanto ainda há muito para ser postado por mim, além de tantos outros que ainda desconheço. Enfim, a Alemanha foi, sem sombra de dúvida, um dos grandes berços de ouro da música de qualidade.

O presente álbum é mais uma das jóias raras da música progressiva alemã; é mais uma prova da qualidade impecável das bandas desconhecidas daquele movimento, cuja criatividade estava à altura das melhores bandas, do cenário progressivo mundial, que estavam expostas na pauta da mídia e dos críticos da época.

A banda apresenta um trabalho focado no progressivo sinfônico, com sensacionais passagens inebriantes, apresentadas em apenas três faixas longas: uma que pouco passa dos dez minutos, outra com doze, e a última com seus vinte e poucos.

A primeira faixa transporta-nos por uma atmosfera de sonhos de lindas paisagens, cuja sensibilidade das melodias belíssimas são conduzidas por um instrumental rico e harmonioso que dignifica a música progressiva, e nos faz crer que a música é a mais bela das artes, capaz de nos deixar em completo estado de êxtase, em magníficas e suaves passagens, com o típico toque de clima melancólico da época. O órgão e o mellotron, logo na introdução, colocam-nos em cheque em relação à qual dos dois são de mais intensa beleza. Logo em seguida surgem as magníficas guitarras "semi acústicas" de tamanha beleza e feeling. O baixo também é um destaque à parte; com desenvoltura marcante e melódica, ele funciona como uma espécie de percussão, ao bom estilo de Yes e Renaissance. A bateria é perfeitamente ajustada ao clima geral apresentado acima, sendo enérgica nos momentos precisos, e sutilmente criativa em todos os momentos exigidos.

A segunda faixa trilha também por sonhos e paisagens, possibilitando passagens igualmente magníficas. É incrível a capacidade que tiveram de lançar duas pérolas do mais alto nível; isto já valeria o álbum. Além dos ingredientes apresentados na primeira, nesta faixa eles acrescentam um magnífico piano, além de um belíssimo vocal feminino a solfejar belíssimas melodias. Um clássico!

A terceira e última faixa é uma suíte de quase vinte e dois minutos. Intensa e cheia de lirismo, é a única faixa que é cantada. São várias passagens belíssimas, com intensos sintetizadores, órgãos, guitarras e mellotrons, e algumas pequenas passagens acústicas.

Após este álbum, a banda gravou Back on My Hill, que iniciou-se em 1977 e teve seu lançamento em 1980. Um belo álbum, porém já não apresentavam o mesmo vigor de outrora. É notória a intenção um tanto comercial apresentada pelo grupo. Desta vez já não gravaram músicas instrumentais, e com bem menos inclinação progressiva. Porém, como dito acima, trata-se de um bom álbum. A faixa título é uma bela balada, com melodia bastante agradável. Julgament Day tem uma boa estrutura progressiva que preserva um pouco da essência do álbum anterior. Além da faixa título, temos Stick in Your Eyes e Die Mörderbiene (bônus) como faixas que fazem valer o álbum.

Após este lançamento, a banda seguiria para o estilo heavy metal, lançando alguns álbuns na década de 1980.

1. Autumn Fantasia: Fading Beauty

2. Autumn Fantasia: Lingering Cold

MÚSICAS:

1- Autumn Fantasia: Fading Beauty

2- Autumn Fantasia: Lingering Cold

3- Tharsis

MÚSICOS:

- Heinz Mikus / vocals, guitar
- Horst Stabenov / bass
- Manfred von Buttlar / keyboards
- Jurgen Weritz / drums
- Renate Heemann / backing vocals

LINK:
http://www.multiupload.com/LK1JO55P4W

MÚSICA BRASILEIRA-ZÉ GERALDO-TERCEIRO MUNDO-BRASIL 1979

2010-12-10T19:16:00.005-02:00

06 - Promessas de um idiota às 6 da Manhã

Nascido em Minas Gerais na cidade de Rodeiro, Zé Geraldo destilava sua poesia cheia de alegorias, em músicas que passeiam pela simplicidade do

regional e se misturaa a complexos arranjos com base no rock. As canções

são enfeitadas com simbologias e orquestrações. É música de quem tem as
bases fincadas no solo interiorano das Gerais, mas que nem por isso
deixa de ter a cabeça nas questões políticas e sociais da humanidade.

Logo na primeira faixa já ouvimos a força de seus versos: / Saí de casa

muito cedo / Os trapos na minha sacola / Camisa bordada no bolso / Na

mão direita, a viola / Principiava o mês de junho / O sol cinzento
anunciava o inverno / O peito vazio de tudo / E a mala cheia de amor
materno. Daí, entra o magnífico e comovente refrão: / Meu companheiro /
Que sai de casa e na vida cai / Com a as cassetadas desses anos todos /
Eu fiquei mais velho que meu velho pai /.

A poesia flui na forma pura e límpida, porém forte e enérgica, quando

ele canta:

/ Dona que traz no semblante a expressão do meu verso / Dona
da força que altera um placar adverso / Dona do anti-projeto que traça
e define o meu ponto futuro / Dona da lei que abole a vergonha do muro
/ Oh Dona, que consegue fazer transbordar o meu peito com o ar puro da
serra /.

Ele também canta sua poesia pura e inocente, que compõe o seu ideal de um mundo

melhor, em Leilão de Rodeiro: /Uma cesta de afeto e ternura / Um balaio com muita

bondade
/ Um paiol com coragem e bravura / Um bom bocado de dignidade / Muita
gente nos dias de hoje anda precisando / Quem dá o lance primeiro? /
Não precisa correr, tá sobrando / Pra arrematar no Leilão de Rodeiro.

Com seu vocal rouco cheio de personalidade e energia, ele canta com

paixão e poesia: / Olá você que carrega nas costas o fardo pesado que a

estrada do tempo amarelou / Que anda nas ruas olhando pro chão / Sem
coragem de olhar o ancião que passou / Que deixou sua barba crescer / E
voltou a usar sua roupa surrada / Que pensou que era dono de tudo / E
hoje uma simples palavra te mostra que o saldo atual é nada... Depois,
num apelo de redenção ele canta: / Mas e dái, ô cara / Você tem que
saber / Que apesar de tudo que anda acontecendo por aí / Você ainda
pode ser lírico, romântico, poético / E ainda ouvir o barulho do trem
na hora do amor / Uma lata de cerveja bem gelada / Um hamburger em
plena madrugada... /.

A faixa Terceiro Mundo tem um refinado arranjo orquestrado como pano de

fundo para uma base rock balada, em que Zé rasga seus versos de
protesto, com muita paixão e entusiasmo: / Mas como é cego e profundo /
Este Terceiro Mundo / Que deixa sem força, sem corda e sem jeito / Mas
que mistério profundo / Este Terceiro Mundo / Tão frio e incerto /
Metade da glória... / Minhas asas cortadas / A mente cansada / O corpo
sem força, sem corda e sem jeito.../.

Acrescentei a este álbum outras duas musicas; a saber: Como Diria Dylan, do álbum Estradas (1980) - um magnífico manifesto de liberdade, sob a influência do grande mestre Bob Dylan; e Milho aos Pombos, do álbum Zé Geraldo (1981) - um digno e emocionante protesto contra o nosso alheamento frente aos problemas do mundo.

Milho aos pombos

Milho aos Pombos

Enquanto esses comandantes loucos ficam por aí
Queimando pestanas, organizando suas batalhas
Os guerrilheiros nas alcovas

Preparando na surdina suas mortalhas
A cada conflito, mais escombros

Isso tudo acontecendo e eu aqui na praça
Dando milho aos pombos

Entra ano, sai ano, cada vez fica mais difícil
O pão, o arroz, o feijão, o aluguel
Uma nova corrida do ouro
O homem comprando da sociedade o seu papel
Quando mais alto o cargo, maior o rombo

Isso tudo acontecendo e eu aqui na praça
Dando milho aos pombos

Eu dando milho aos pombos, no frio desse chão
Eu sei tanto quanto eles, se bater asas mais alto
Morro como gavião

Tiro ao homem, tiro ao pombo
Quanto mais alto voam, maior o tombo
Eu já nem sei o que mata mais
Se o trânsito, a fome ou a guerra
Se chega alguém querendo consertar

Vem logo a ordem de cima:
Pega esse idiota e enterra
Todo mundo querendo descobrir seu ovo de Colombo

Eu não poderia deixar de citar a faixa Cidadão, de autoria do grande Lúcio Barbosa,

que ganha ainda mais força na voz

e na interpretação comovente de Zé Geraldo. O poeta Lúcio a compôs em 1976 numa
homenagem a um tio que era um pedreiro que não conseguia realizar o
sonho da casa própria. É uma das mais belas expressões de protesto
contra as diferenças sociais, numa linguagem acessível, e de impacto
desconcertante. Um grandioso poema que retrata a realidade brasileira e,
certamente, de tantas partes do mundo:

Tá vendo aquele edifício moço

Ajudei a levantar
Foi um tempo de aflição
Eram quatro condução
Duas prá ir, duas prá voltar
Hoje depois dele pronto
Oio prá cima e fico tonto
Mas me chega um cidadão
E me diz desconfiado
"Tu tá aí admirado?
Ou tá querendo roubar?"
Meu domingo tá perdido
Vou prá casa entristecido
Dá vontade de beber
E prá aumentar meu tédio
Eu nem posso oiar pro prédio
Que eu ajudei a fazer...

Tá vendo aquele colégio moço
Eu também trabaiei lá
Lá eu quase me arrebento
Pus a massa, fiz cimento
Ajudei a rebocar
Minha fia inocente
Vem prá mim toda contente
"Pai vou me matricular"
Mas me diz um cidadão:
"Criança de pé no chão
Aqui não pode estudar"
Essa dor doeu mais forte
Por que é que eu deixei o norte
Eu me pus a me dizer
Lá a sêca castigava
Mas do pouco que eu plantava
Tinha direito a comer...

Tá vendo aquela igreja moço
Onde o padre diz amém
Pus o sino e o badalo
Enchi minha mão de calo
Lá eu trabaiei também
Lá sim valeu a pena
Tem quermesse, tem novena
E o padre me deixa entrar
Foi lá que Cristo me disse:
"Rapaz deixe de tolice
Não se deixe amedrontar
Fui eu quem criou a terra
Enchi o rio, fiz a serra
Não deixei nada faltar
Hoje o homem criou asa
E na maioria das casas
Eu também não posso entrar
Fui eu quem criou a terra
Enchi o rio, fiz a serra
Não deixei nada faltar
Hoje o homem criou asas
E na maioria das casas
Eu também não posso entrar"

LINK:

http://www.multiupload.com/G1JITU9YCA

MORNING AFTER-BLUE BLOOD-INGLATERRA 1971

2010-12-02T02:47:00.002-02:00

Morning After é uma banda obscura do final da década de 1970, que nos deixou apenas este álbum como registro. Uma gravação um tanto precária, mas com bastante feeling, principalmente os trabalhos de guitarra, que são muito intensos.

Tentarei discorrer algumas linhas sobre este álbum, falando basicamente de duas faixas:

A faixa As Before transmite algo que poucas músicas conseguem. Posso citar,como exemplo, Nights in White Satin, do The Mody Blues, With You There to Help Me, do Jethro e Epitaph, do King Crimson. O que eu consigo captar é um misto de tristeza e agonia. Percebo que é um conjunto de fatores que contribuem para esta atmosfera. O vocal transmite uma sensação de cansaço e angústia, trafegando por uma melodia cúmplice. O instrumental corrobora, com a presença de um baixo triste, e um instrumento que é capaz de amplificar significativamente qualquer sensação de tristeza e angústia, o órgão. Para fechar o caixão, surge um instrumental agressivo, por conta da eficiente bateria e da marcante melodia do baixo, e da guitarra tensa e belíssima, sempre acompanhada da melodia fúnebre do órgão. Há também a incidental presença do que parece ser uma flauta (talvez seja o órgão mesmo) que contribui magnificamente com rara beleza mortuária. Acredito que a qualidade da gravação do álbum, que resulta num som abafado, oriundo da prcária mixagem, também contribua para o clima angustiante e sombrio.

-A faixa That’s the Way It Goes também segue a linha sombria, não apenas por ser um daqueles blues arrastados, mas também por tratar-se de aparente propósito, pois também dispõe daquele tal instrumento citado acima, o órgão; e de uma forma sutil, sorrateira e contínua. O vocal já carrega constantemente esta atmosfera, demonstrando perfeitamente a natureza da alma do cantor. Entretanto, fica com a guitarra o sensacional papel de, não só de chamar para si a maior parte da responsabilidade do clima triste, como também o da extrema genialidade da faixa. Para os ouvidos mais atentos, não será muito difícil perceber a incrível harmonia da guitarra com a bateria, principalmente durante o solo que tem início a partir do minuto 2:49, mais ou menos. A guitarra é de uma sutileza singular, extremamente melódica e refinada. A bateria cumpre seu papel com incrível precisão e obediência, e sem cometer exageros.

O blues é a inspiração predominante no álbum. Percebe-se um flerte com o progressivo, além de um passeio pelos acordes de um clássico da música erudita. Vale à pena conferir para saber qual.

02 - As Before

07 - Thats The Way It Goes

MÚSICAS:

1. Trying To Find My Way Back Home

2. As Before

3. Gonna Make It

4. Lonesome Road

5. Crying Shame

6. Look At Life

7. Thats The Way It Goes

8. Travelling Man

MÚSICOS:

Norman Hume-vocal e guitarra

Malcolm Hume-bateria

Ian Stocks-baixo

John McCormi-tecladoss

LINK:
http://www.multiupload.com/E70RVPM7W0

MÚSICA BRASILEIRA-FAGNER E BELCHIOR-SORO -AGUAPÉ 1978

2010-12-01T17:20:00.014-02:00

Para mais uma homenagem à música brasileira, apresento a música AGUAPÉ. Composta por Belchior, e interpretada por ele mesmo e Raimundo Fagner.

Esta música integra o grande projeto intitulado SORO, que foi idealizado por Fagner. Ele reuniu um grande time de artistas para esta grande pérola da música brasileira. Dentre eles estão: Geraldo Azevedo, Ferreira gullart, Cirino, Fausto Nilo, Pedro Soler, Patativa do Assaré, Nonato Luiz, Ricardo Bezerra, Manassés, Dominguinhos, Brandão e Abel Silva.

O projeto incluiu, além do LP, um pacote com 37 encartes com diversas ilustrações e poemas que são uma raridade à parte.

Aguapé é uma música extremamente cativante, tanto na composição, bem como no arranjo bem elaborado e, principalmente, na interpretação dos dois artistas. A letra é um poema de inspiração grandiosa. É do tempo que os dois se entregavam de alma inteira. Um verdadeiro clássico da nossa música. Fagner toca nesta faixa, além de violão, o magnífico baixo.
Em anos inesquecíveis da minha vida, eu e meu grande amigo Almirão, catávamos, bêbados, esta música pelas ruas que passávamos, quando voltávamos das noitadas, e também a ouvíamos em todas as nossas reuniões de domingo, todos os domingos. Bons tempos!

06-Aguapé - Belchior e Fagner

Companheiro que passas pela estrada
Seguindo pelo rumo do sertão
Quando vires a casa abandonada
Deixe-a dormir em paz
Na solidão

Que vale o ramo do alecrim cheiroso
Que lhe atiras no seio ao passar
Vai espantar o bando, o bando buliçoso
Das mariposas que lá vão pousar

Esta casa não tem lá fora
A casa não tem lá dentro
Três cadeiras de madeira
Uma sala a mesa ao centro

Esta casa não tem lá fora
A casa não tem lá dentro
Três cadeiras de madeira
Uma sala a mesa ao centro

Rio aberto barco solto
Pau d'arco florindo a porta

Sob o qual ainda há pouco

Eu enterrei a filha morta
Sob o qual ainda há pouco
Eu enterrei a filha morta

Aqui os mortos são bons
Pois não atrapalham nada
Pois não comem o pão dos vivos
E nem ocupam lugar na estrada
Pois não comem o pão dos vivos
E nem ocupam lugar na estrada

Nada
A velha sentada o ruído da renda
A menina sentada roendo a merenda

A velha sentada o ruído da renda
A menina sentada roendo a merenda

Nada, nada...
Aqui não acontece nada, não
Nada
Nada
Nada
Nada, absolutamente nada

E o aguapé lá na lagoa
Sobre a água
Nada e deixa a borda da canoa
Perfumada
É a chaminé à toa
De uma fábrica montada
Sob a água que fabrica
Este ar puro da alvorada

Nada...
Aqui não acontece nada, não
Nada não
Nada
Nada, nada, nada, nada, nada, nada
Aqui não acontece nada, não
Nada
Nada
Nada
Nada
Nada, absolutamente nada

FICHA TÉCNICA:

Direção Artística: Raimundo Fagner

Coordenação: Ivair Vila Real

Direção de Produção: Fagner

Técnicos: Manoel Eugênio, Helinho, Nei e Pedrinho

Estúdio: CBS (Rio de Janeiro)

Montagem: Alencar

Mixagem: Manoel

Capa: Januário Garcia, Art & Manha, Fausto Nilo

Fotos: Januário Garcia

Design: Art & Manha

Direção de Arte: Géu

MÚSICAS:

1 Estrela ferrada

(Cirino)

2 Quatro prantos

(Nonato Luiz)

3 Canção de crioulos

(Abel Silva)

4 Choro acadêmico

(Nonato Luiz)

5 Primeiros anos

(Ferreira Gullar)

6 Aguapé

(Belchior)

7 Vida sertaneja

(Patativa do Assaré)

8 Peteneras

(Folclore Flamengo)

9 Passarim de Assaré

(Fausto Nilo - Fagner)

10 To bach and powel

(Geraldo Azevedo)

11 Coração condenado

(Stélio Vale - Fausto Nilo - Gracho)

ROOM-PRE-FLIGHT-INGLATERRA 1970

2010-12-01T00:08:00.005-02:00

Apresento mais uma daquelas raridades da década de 1970. Mais uma banda de um único e altamente magnífico álbum. Mais uma banda com talento extremado, e para nossa felicidade teve seu lançamento em CD em 2008 pelo selo Esoteric Cherry Red.

Há informações de que a banda participou de um concurso da Melody Maker e a premiação foi a gravação do álbum pela Decca. Assim surgiu Pre-Flight, um álbum recheado de criatividade e musicalidade, no melhor estilo para os amantes da boa música.

O desenvolvimento das idéias musicais permeiam um misto de ambição e requinte, definidos numa estrutura de arranjos complexos e harmoniosos.

As fortes influéncias do jazz contribuem para um andamento diferenciado das faixas, em que as músicas tomam rumos diversificados, para um retorno magnífico a um único caminho bem definido. Mas, estas idas e vindas jazzísticas, além de não serem sufocantes, são colocadas em momentos muito pertinentes, e com maestria; ademais, o rock é predominante.

O blues surge de forma bastante significativa, e atige o ápice na segunda faixa, que é um sonsaço com incrível propriedade e perfeccionismo. Com instrumental impecável e vocal cheio de personalidade. Nesta faixa, a bateria é como raramente se encontra. É ajustada à estrutura da música com potência tão impressionante, que nos dá a impressão que as coisas vão desandar. Mas, pelo contrário, é definitivamente a força motriz que impulsiona um conjunto de qualidades exuberantes.

As influéncias da música sinfônica complementam as vibrantes viagens musicais, de forma extraordinária, com a participação especial de uma orquestra.

Também o progressivo passeia, vez ou outra, em algumas faixas, tornando-se muito mais notável na última, que é a maior e mais elaborada do álbum. Eu diria que, assim como com o Wishbone Ash, somos relativamente inclinados a enquadrá-los no universo progressivo devido à forma elaborada e complexa da estrutura das músicas. Entretanto, neste álbum, isto se torna ainda mais notável devido à inclusão da orquestra que atua magnificamente, em belíssimos momentos, com suas cordas e seus metais. Na última e grandiosa faixa, p. ex., somos surpreendidos com suaves e melódicas passagens da orquestra, intercalando com o peso da bateria, guitarras e baixo em uma atmosfera que lembra o estilo do Black Sabbath.

O vocal é sensacional. Jane Kevern desempenha um papel importantíssimo, com interpretação cuja sensibilidade a coloca entre as grandes cantoras do rock.

As duas guitarras desenrolam seus incríveis solos, uma em cada canal, sempre como se estivessem duelando. Os dois soam alucinantes.

A faixa Andromeda é uma pérola que marca profundamente, logo na primeira audição, devido a uma melodia de rara beleza, que fixa na memória e causa dependência. rs

A harmonia da banda transmite extrema maturidade. A atuação enérgica das guitarras e extrema precisão da bateria e do baixo, por vezes, nos remete à extraordinária performance do Wishbone Ash, e a faixa Big John Blues vai ainda mais longe na semelhança entre as duas bandas.

Enfim, trata-se de um belíssimo trabalho que explora o rock'n roll nas suas diversificadas possibilidades de fusão com outros estilos musicais. Uma obra interessantíssima, concebida em uma época que era propícia para músicos criativos, com vontade de fazer a diferença.

É o tipo de música elaborada com profundo conhecimento e sensibilidade, culminando num conjunto de qualidades impressionantes, que fazem deste grupo uma peça de colecionadores de diversos estilos musicais.

02 - Where Did I Go Wrong

05 - Andromeda

07 - Cemetery Junction - Parts I e II

MÚSICAS:

1- Preflight

2- Where Did I Go Wrong

3- No Warmth In My Life

4- Big John Blues

5- Andromeda

6- War

7 -Cemetery Junction

MÚSICOS:

Steve Edge: guitarra base e solo

Chris Williams: guitarra solo

Bob Jenkins: bateria

Jane Kevern: vocal

Roy Putt: baixo

LINK:
http://www.multiupload.com/H1DH2WYBXY

[REPOST] ELETRIC LIGHT ORCHESTRA-FACE THE MUSIC-INGLATERRA 1975

2010-11-30T11:53:00.001-02:00

A "face da música" apresentada pelo grupo ELO ( Eletric Light Orchestra) é realmente algo digno de menção honrosa em todos os cantos do mundo, durante os 35 anos passados desde o lançamento deste álbum incrivelmente belo e melódico. Aliás, beleza e melodia são características intrínsecas desta banda magnífica.

São arranjos muito bem elaborados eclodindo num clima espacial, cuja orquestração de cordas tem um papel fundamental tal qual um fermento que incrementa, aumenta e qualifica toda a estrutura musical.

Cada elemento é milimetricamente delineado; a estrutura melódica tem frequência irrefutável em cada instante do álbum, a tal ponto de gerar controvérsias quanto à reputação da banda sobre o posicionamento a nível comercial. A minha opinião é de que o ELO atingiu um nível de qualidade altíssimo em suas composições, o que lhes conferiu um nível de aceitação de grande escala, sendo, desta forma, confundido como banda de caráter pop comercial. Encaro isso como uma injustiça, um excesso de radicalismo; exatamente como aconteceu com o Supertramp. Nestas duas bandas, houve sim uma mudança no estilo, não para um enfoque mais pop, e sim para composições talvez menos elaboradas frente a um contexto progressivo apresentado outrora, porém foi alcançada uma excelência de qualidade das composições, o que eu diria que foi um ganho e não uma perda - pois já nesta época e posteriormente, assistiríamos mudanças de várias bandas para estilos de qualidade duvidosa. Mais vale uma banda que apresenta trabalhos incrivelmente satisfatórios e criativos, do que a pretensão de obras forçosamente progressivas, digo, sem qualidade, só para que continue enquadrada em um determinado contexto.

Eu diria ser impossível não se render à excepcional criatividade e sensibilidade de composições como Fire on Right, Evil Woman, Nightrider, Stranger Magic e One Summer Dream; quer seja no campo instrumental como no vocal. Nestas músicas, muito acima de suposto caráter comercial, estão a genialidade e qualidade capazes de suplantar quaisquer preconceitos.

01- Fire On High

03- Evil Woman

MÚSICAS:

01. Fire On High – 5`30
02. Waterfall – 4`27
03. Evil Woman – 4`19
04. Night Rider – 4`23
05. Poker – 3`31
06. Strange Magic – 4`29
07. Down Home Town – 3`54
08. One Summer Dream – 5`47

MÚSICOS:

Jeff Lynne - vocals, guitar, keyboards, producer

Bev Bevan - drums, percussion, spoken intro (backwards), vocals
Richard Tandy - keyboards, guitar
Kelly Groucutt - bass, vocals
Mik Kaminski - violin
Hugh McDowell - cello
Melvyn Gale - cello
Ellie Greenwich - uncredited vocals
Susan Collins - uncredited vocals
Nancy O'Neill - uncredited vocals
Margaret Raymond - uncredited vocals
Mack - Engineer
Orchestra and choral arrangements - Jeff Lynne, Richard Tandy and Louis Clark
Orchestra conducted by Louis Clark

LINK:

http://www.multiupload.com/MDS8GLVDUD

PASSPORT-PASSPORT-ALEMANHA 1971

2010-11-15T23:35:00.003-02:00

Há mais de um ano, no dia 19 de outubro, tive o enorme prazer de postar o álbum Cross Collateral, que é o quinto do Passport.

Hoje eu trago o primeiro álbum da banda. Este é um trabalho que se distingue relativamente do Cross Collateral, e também dos demais álbuns da carreira do Passport.

A grande diferença neste álbum, é que a formação da banda é totalmente distinta, com excessão do Klaus Doldinger, é claro. Já no lançamento do segundo álbum, somente ele permaneceu.

O que caracteriza este álbum, é o jazz-rock instrumental de sempre, mas com a presença um pouco maior do progressivo, em relação aos outros álbuns. Este fato pode ser percebido principalmente na primeira faixa, por conta de algumas variações interessantes no andamento da música.

É uma banda muito competente, que apresenta um som marcante, com o peso do rock alemão. São músicos bastante experientes e muito entrosados. Apesar do sax de Doldinger ter bastante destaque ao longo do álbum, a presença de todos os instrumentos é muito bem distribuída e altamente eficaz, com a atuação sempre respeitadíssima do baixo e da bateria; o que torna o som da banda uma ótima experiência.
A terceira faixa é uma deliciosa e curiosa homenagem ao Black Sabbath, tendo uma introdução que não deixa dúvida alguma, eu acho.

01-Uranus

03-Hexensabbat

MÚSICAS:

1. Uranus
2. Shirokko
3. Hexensabbat
4. Nostalgia
5. Lemuria's dance
6. Continuation
7. Madhouse jam

MÚSICOS:

Klaus Doldinger - alto, soprano & tenor saxes, keyboards
Jimmy Jackson - organ
Olaf Kübler - tenor saxophone, flute
Udo Lindenberg - drums
Lothar Meid - bass guitar

LINK:
http://www.multiupload.com/9AV9MO8UHY

MÚSICA BRASILEIRA-GERALDO AZEVEDO-BICHO DE SETE CABEÇAS

2010-11-15T14:21:00.006-02:00

A partir desta data, vou postar algumas homenagens a músicos brasileiros. Desta forma, colocarei algumas músicas para audição on line.

Para a inauguração teremos Bicho de Sete Cabeças II, de Geraldo Azevedo, em duas versões: a original de 1979, do álbum Bicho de Sete Cabeças, com participação de Elba Ramalho; e a versão ao vivo instrumental de 1994, do álbum Geraldo Azevedo Ao Vivo.

Esta música é um clássico da música brasileira, e Geraldinho demonstra todo seu virtuosismo no violão, na versão instrumental. É realmente impressionante sua forma de tocar. Uma belíssima combinação de harmonia, velocidade e sensibilidade melódica, num arranjo maravilhoso para violão.

A música Bicho de Sete Cabeças serviu como inspiração para o nome do filme Bicho de Sete Cabeças, de 2001. Um agonizante e premiado filme, que foi inspirado no livro Canto dos Malditos, de Austregésilo Carrano Bueno, em que ele relata sua própria história. Estrelado por Rodrigo Santoro, o filme denuncia o caos social brasileiro, abordando temas muito relevantes, tais como: a intolerância e falta de preparo dos pais na educação de seus filhos, a hipocrisia da sociedade diante das drogas e a decadência do sistema psiquiátrico brasileiro.

LINK: http://www.youtube.com/watch?v=-jBrCknRJxE

Bicho de Sete Cabeças (ao vivo)

Bicho de Sete Cabeças II

Não dá pé não tem pé nem cabeça
Não tem ninguém que mereça
Não tem coração que esqueça
Não tem jeito mesmo
Não tem dó no peito
Não tem nem talvez
Ter feito o que você me fez
Desapareça cresça e desapareça

Não tem dó no peito
Não tem jeito
Não tem coração que esqueça
Não tem ninguém que mereça
Não tem pé não tem cabeça
Não dá pé não é direito
Não foi nada eu não fiz nada disso
E você fez um bicho de 7 cabeças
Bicho de 7 cabeças

Não dá pé não tem pé nem cabeça
Não tem coração que esqueça
Não tem ninguém que mereça
Não tem jeito mesmo
Não tem dó no peito
Não tem nem talvez
Ter feito o que você me fez
Desapareça
Bicho de sete cabeças, bicho de sete cabeças

PELL MELL-RHAPSODY-ALEMANHA 1975

2010-11-11T15:32:00.001-02:00

Eis mais um magnífico registro desta banda extraordinária. É o terceiro, de um total de cinco álbuns de estúdio. O primeiro e o quarto já foram postados aqui no blog.

Para quem espera muita novidade, antecipo que a fórmula é a mesma dos álbuns anteriores a ele. O que para mim é um ponto fortíssimo, pois eles conseguem manter o nível de qualidade impecável, tanto na escolha das melodias, quanto na perfeita harmonia, e também nos arranjos.

Há quem diga que o Pell Mell não é original, por se apossar de passagens de obras consagradas da música clássica. Ora, quero que me apresentem um número razoável de bandas progressivas deste período, ou de quaisquer outros, que não se utilizaram dos mesmos artifícios para elaboração de suas próprias obras. Eu diria até, que este é um pressuposto básico do estílo "Música Progressiva Sinfônica". Em meu razoável conhecimento do estilo, vejo que há apenas bandas que são mais, ou menos influenciadas pela música clássica; que utilizam mais, ou menos passagens de obras dos grandes mestres do passado.

Quer seja, quer não, plágio, o que importa é que é música de qualidade, e de altíssima qualidade. De qualquer forma, são releituras que, em muitos casos, superam as própria obras originais, na minha opinião - como é o caso de The Moldau do primeiro álbum (já postado aqui, e com audição on line). É isto que importa. Eu, como amante do estilo progressivo, sou muito grato pelas bandas que fazem plágio ou, quer seja, alusão às melodias imortais da "Grande Música"; desta forma, fazendo da música progressiva, a "Grande Melhor Música".

Enfim, este é mais um maravilhoso registro desta magnífica banda.

Deixo duas amostras para audição on line, e chamo atenção para o solo de guitarra do minuto final da faixa Desert in your Mind.

05-Desert In Your Mind

06-The Riot

MÚSICOS:

Thomas Schmitt - flutes, violin, electric guitar, keyboards, vocals
Rudolf Schön - vocals
Ralph "Flipper" Lippmann - guitars, keyboards, vocals
Cherry Hochdörfer - keyboards
Cornelius "Mitch" Fniesmijer - drums
Götz Draeger - bass

LINK:

http://www.multiupload.com/2HDQOEDX7O

SUNBIRDS-SUNBIRDS-ALEMANHA 1971

2010-11-09T01:50:00.002-02:00

Pelas informações que tenho, Sunbirds é um projeto do renomado baterista alemão Klaus Weiss. Este seria o nome dado ao álbum e ao sexteto Klaus Weiss Sextet. Em 1972 foi lançado outro álbum (Zagara) cujo nome do grupo também é Sunbirds, em vez de Klaus Weiss Sextet.

Apesar de Klaus Weiss ter suas raízes musicais fincadas no solo do jazz, este é um raro registro de suas viagens musicais em que se enveredou um pouco mais para o fusion. Talvez influenciado pela mesma atmosfera que levou Klaus Doldinger, com o Passport, para o mesmo caminho, pois, ainda em meados da década de 1960, Weiss foi integrante do Klaus Doldinger Quartet. Coincidência ou não, o primeiro álbum do Passport foi lançado no mesmo ano do primeiro do Sunbirds.

Sunbirds é o resultado do ótimo entrosamento dos seis músicos envolvidos no projeto, numa bela apresentação que combina ótimas melodias com um feeling harmônico de muito bom gosto. Os instrumentos são dispostos num clima bastante suave, sem grandes exageros dos solos, que são muito bem distribuídos na estrutura de cada faixa. Uma guitarra bastante sutil, teclados muito bem colocados e a flauta sempre lindamente melodiosa compõem a estrutura melódica desta bela obra.

Os instrumentos de base (baixo , bateria e percussão), apesar de também sem grandes exageros, têm grande representação, com marcação forte, determinando um clima bastante descontraído e com muito swing. A bateria de Weiss cai como uma luva para o andamento das músicas. Maravilhosa!

São sete faixas agradabilíssimas, daquelas que podemos colocar para rolar durante uma tarde inteira de domingo, com boa companhia e um bom vinho, ou uma cervejinha bem gelada. Também no som do carro, indo pro trabalho ou durante um longo percurso da BR 040.

01-Sunbirds

03-Kwaeli

05-Blues for d.s

06-Sunrise

MÚSICOS:

Ferdinand Povel-flauta
Philip Catherine-guitarra
Klaus Weiss-bateria
Juan Romero-percussão
Fritz Pauer-teclados
Jimmy Woode-baixo

MÚSICAS:

1-Sunbirds
2-Sunshine
3-Kwaeli
4-Spanish Sun
5-Blues For D.S.
6-Sunrise
7-Fire Dance

LINK:
http://www.multiupload.com/MISHL79DH8

HAZE-HAZECOLOR DIA-ALEMANHA-1971

2010-11-08T18:06:00.000-02:00

Foi realmente incrível a atmosfera musical que rondava a era inicial da década de 1970, dando continuidade à maravilhosa fase de ouro iniciada lá pelo final dos anos sessenta.

Algumas bandas foram tão afetadas por tal advento, que incorporaram mesmo o clima criativo obscuro que pairava no ar, criando obras magníficas, de sonoridade ímpar que, às vezes, somos capazes de determinar a data do lançamento do álbum, quase com precisão, logo na primeira audição. Virtuosos solos de guitarra, viagens sonoras de órgão, acompanhamentos magníficos de mellotron e timbre perfeito da bateria em andamentos singulares e harmoniosos, são alguns dos pontos fortes que marcaram esta época de sonoridade singular. Bons tempos que não voltam mais!

A grupo alemão Haze foi uma das bandas nascidas neste berço maravilhoso que marcou a história da música. Com apenas este lançamento, apresentam a musicalidade que reflete bem todos os pontos citados acima.

Os cinco integrantes da banda desenvolveram suas músicas com excelente performance individual, proporcionando momentos agradabilíssimos em cada faixa do álbum, além de impecável entrosamento com as estruturas de base, que são desenroladas com o peso do hard blues setentista e com influências da música progressiva.

A atmosfera do álbum é extremamente gratificante, do início ao fim, não havendo destaque muito gritante para um ou outro instrumentista, pois todos são realmente excelentes. É certo que as guitarras têm um peso considerável, porém são muito bem acessoradas por uma fortíssima marcação do baixo, que, por vezes, chega a soar como um instrumento percussivo. A bateria é sensacional, desempenhando um papel importantíssimo em todas faixas, sem dar muito descanso com suas fortes e harmoniosas viradas, típicas daquele período. Há também algumas aparições de flauta, com belíssimos solos, e do órgão, com um solo desnorteante na magnífica faixa Be Yourself. O vocalista deixa sua marca com sua apresentação marcante e excêntrica, teatral.

A última faixa é um blusão "arrasa quarteirão", daqueles com merecidos solos alucinantes e vigorosos de guitarra; o baixão tremendamente percussivo dá o tom, desta pérola de mais de dez minutos, sempre acompanhado da mão pesada do baterista. Uma viagem alucinógena.

Este é mais um álbum obrigatório na coleção dos amantes de rock'n roll.

03 - Be Yourself

02 - Fast Career

MÚSICOS:

Hans Jurg Frei - Orgão, Guitarra
Kurt Frei - Bateria
Dietmar Low - Baixo
Christian Scherler - Vocal
Heinz Schwab - Guitarra solo

MÚSICAS:

1.Peaceful Nonsense
2.Fast Carer
3.Be Yourself
4.A Way To Find The Paradise
5.Decision

LINK:
http://www.multiupload.com/0GZ2CHTXHN